Beschrijving
Het schilderij "Omdat Rizo - Bretagne - 1888" van Paul Gauguin is een werk dat zowel de essentie van het post -impressionisme als de specifieke interesse van de kunstenaar in het plattelandsleven en zijn onderwerpen samenvat. In deze compositie presenteert Gauguin een scène die plaatsvindt in de stilte, maar tegelijkertijd intense Rurality of Bretagne, een plek die een diepe aantrekkingskracht op de kunstenaar uitoefende tijdens zijn verblijf in de regio. Het schilderij is een getuigenis van zijn zoektocht om de eenvoud van het boerenleven en de natuur vast te leggen door zijn karakteristieke stijl, die zich duidelijk distantieerde van de conventies van realisme.
Visueel valt het werk op vanwege zijn weergave van een jonge man omdat het in een landschap was dat gevoelens van kalmte en wortel op aarde oproept. De jonge man, die een prominente plaats in de compositie inneemt, is omgeven door varkens die, hoewel ze niet erg gedetailleerd lijken, een fundamenteel element zijn van het visuele verhaal dat Gauguin wil illustreren. De figuur waarom Rizo van kracht is en de blik van de kijker aantrekken dankzij de bijna centrale positie, terwijl het gebruik van bijna schematische vormen het idee van een intrinsieke verbinding tussen de mens en zijn omgeving versterkt.
Gauguin gebruikt een rijk en levendig kleurenpalet dat zijn werk in deze periode kenmerkt. De aardse tonen overheersen, van het bruin en geel van het veld, tot het groen van het omliggende landschap. Het is echter niet beperkt tot een naturalistische weergave; De kleur wordt symbolisch behandeld, waardoor een atmosfeer ontstaat die louter visuele weergave overstijgt. Dit wordt afgestemd op zijn steeds gewaagde benadering bij het gebruik van kleur, anticiperend op de ontwikkelingen die fauvisme en andere bewegingen zouden markeren. Contrasten en kleurverzadiging in "Omdat Rizo" dragen bij aan het bouwen van een bijna dromerige sensatie, waarbij de traditionele noties van representatie in twijfel worden getrokken.
De context van het werk is in een periode waarin Gauguin zichzelf probeert te bevrijden van de banden van het impressionisme en nieuwe vormen van artistieke expressie onderzoekt. Tijdens zijn verblijf in Bretagne schilderde de kunstenaar niet alleen het dagelijks leven, maar ook gevoed met de lokale cultuur en tradities, die zijn werken probeert bij te brengen met een gevoel van primitieve en authentieke. Deze zoekopdracht vertaalt zich in zijn beslissing om vormen te vereenvoudigen en een gewaagde kleur te gebruiken, een aanpak die te zien is in andere werken van dit tijdperk, zoals "de visie van de preek" (1888).
"Omdat Rizo - Bretagne" wordt opgericht, dus als een belangrijk stuk dat de kruising illustreert tussen een meer verhalende benadering en een esthetiek die anticipeert op bepaalde formele experimenten van moderne kunst. Hoewel het beeld op het eerste gezicht eenvoudig lijkt, onthullen de onderlinge relatie tussen onderwerp en omgeving, het gebruik van kleur zoals taal- en compositorische vaardigheden een diepe betekenis en een artistieke beheersing die alleen volledig wordt gewaardeerd in een stopcontemplatie. Het werk weerspiegelt niet alleen het leven van een jonge boer, maar roept ook een emotionele resonantie op die wordt gevoeld in de eenvoud van het dagelijks leven. In essentie slaagt Gauguin erin een moment van landbouwwerk om te zetten in een visuele uitdrukking die zowel vrede als de strijd suggereert die inherent is aan het bestaan zelf.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Foto's Reproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.