Beschrijving
De still-life pijnverf van Van Kessel is een zeventiende-eeuws meesterwerk dat een dode aard met fruit vertegenwoordigt. De artistieke stijl van Van Kessel is kenmerkend voor zijn precisie en detail, en in dit werk kun je de grondigheid zien die elk van de elementen van de compositie heeft vertegenwoordigd.
De samenstelling van de verf is zeer evenwichtig, met een beschikking van de objecten die een diagonale lijn volgen die van linksboven naar rechtsonder gaat. Deze bepaling creëert een gevoel van beweging en diepte in de afbeelding en stelt de kijker in staat elk van de elementen van de compositie in detail te waarderen.
Kleur is nog een interessante aspecten van dit schilderij. Van Kessel heeft een zeer rijk en levendig kleurenpalet gebruikt, met intense tonen van rood, geel en groen die contrasteren met de donkere achtergrond van het beeld. Dit gebruik van kleur zorgt voor een gevoel van vitaliteit en frisheid in het werk, en laat fruit zelfs smakelijker en aantrekkelijker lijken.
De geschiedenis van het schilderen is ook interessant. Jan Van Kessel was een flamenco -kunstenaar die in de zeventiende eeuw in Antwerpen werkte en gespecialiseerd was in het schilderij van het heffen van de natuur. Dit specifieke werk is geschilderd in 1660 en is een van de meest opvallende voorbeelden van zijn werk in dit genre.
Ten slotte zijn er weinig bekende aspecten over dit schilderij die het nog interessanter maken. Er wordt bijvoorbeeld aangenomen dat Van Kessel een vergrootglas gebruikte om de kleinste details van het werk te schilderen, wat de precisie en toewijding aantoont die hij had aan zijn kunst. Bovendien zijn verschillende versies van hetzelfde schilderij gevonden in verschillende kunstcollecties, wat suggereert dat het in zijn tijd erg populair was en dat Van Kessel het meerdere keren schilderde.