설명
인상파 운동의 상징적 인 인상 인 Claude Monet은 그의 작품 "Zaandam -El Dique- 오후"(1871) 자연과 빛이 활기차고 시각적 인 시각적 대화에 얽혀있는 임시 순간을 포착합니다. 네덜란드의 시대의 일부인이 그림은 Monet의 기술적 숙달뿐만 아니라 광도와 빛과 대기의 광도와 끊임없는 변화에 대한 집착을 보여줍니다.
이 작업의 구성은 요소가 질서 있고 연상적인 방식으로 배열되는 거의 사진 접근법을 특징으로합니다. 캔버스를 수평으로 가로 지르는 제방은 어두워지는 회색 하늘로 백그라운드의 수생 공간을 제한하는 분할 선이됩니다. 관점은 미묘하며 시청자의 시선을 수평선쪽으로 안내하며 빛이 점점 더 어둡게 인식됩니다. Monet은 특징적인 느슨한 스타일과 빠른 브러시 스트로크를 갖춘 장소의 본질을 전달하여 평온과 고요의 분위기를 불멸시키는 동시에 현장에서 약간의 감정적 인 긴장을 허용합니다.
"Zaandam -El Dique- 오후"에서 색상을 사용하는 것은 특히 매력적입니다. Monet은 파란색과 회색 톤의 우세한 팔레트를 노란색과 주황색 뉘앙스와 결합하여 일몰을 반영하는 것처럼 보이며 밤의 임박한 도착을 시사합니다. 이러한 색상의 사용은 순간의 분위기를 표현할뿐만 아니라 깊이와 질감의 느낌을 주입하여 조용한 물에서 조명과 그림자 게임을 시사합니다.
인간 인물의 표현에 관해서, 모네는 풍경과 그 요소 사이의 상호 작용에 중점을 둔 주로 자연주의적인 장면을 선택한다. 수평선에서 관찰 될 수있는 작은 인물은 인간의 터치를 더합니다. 그러나 광대 한 수생 환경과 물 표면에 미묘하게 반사되는 가넷 하늘에 비해 거의 무의미합니다. 이 작은 실루엣은 진정한 주인공 인 빛 자체의 관심을 끄지 않고 작품의 이야기에 기여합니다.
"Zaandam -El Dique- 오후"가 빛에 대한 일련의 모네 탐사와 물과 공기와의 상호 작용에 새겨 져 있다고 생각하는 것은 흥미 롭습니다. 그것은 다른 걸작만큼 인정되지는 않지만, 그는 네덜란드 풍경을 탐구 한 몇 년 동안 그의 기술의 진화를 반영합니다. 이 기간 동안 모네는 렘브란트 (Rembrandt)와 베르메르 (Vermeer)와 같은 네덜란드 교사들의 풍부한 그림 전통에 깊은 영향을 받았으며, 그 중 그는 자신의 풍경을 명확하게하는 빛의 감각을 물려 받았습니다.
마지막으로, 그림은 자연의 임시 아름다움과 빛이 풍경을 어떻게 변화시키는 지에 대한 명상입니다. 모네는 오늘 의이 순간을 포착 할 때, 우리에게 순간의 불완전 성과 예술이 일시적인 것을 영원하게 표현할 수있는 방법을 반영하도록 우리를 초대합니다. "Zaandam -The Dike- 오후"는 시각적 표현 일뿐 만 아니라 네덜란드 풍경에서 고요하게 흐르는 물과 마찬가지로 시간 슬라이딩을 느낄 수있는 감각적 인 경험입니다. 이런 의미에서,이 작품은 자신의 시대의 증인이자 조경 예술의 미래의 혁신의 선구자로 서 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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