설명
"La Virgen del Pes"(1513)는 "대천사 Gabriel과 San Jerónimo와 함께 처녀"라고도하는 그림은 Rafaello Sanzio가 일반적으로 Rafael로 알려진 재건의 걸작 중 하나입니다. 1483 년에서 1520 년 사이에 살았던이 뛰어난 예술가는 서구 예술의 발전에 크게 기여했으며, 고전적인 이상주의와 종교적 주제의 감정적 민감성을 결합시키는 능력에 감탄했습니다.
이 작품에서 우리는 라파엘의 스타일의 전형적인 균형 잡힌 조화로운 작곡을 관찰 할 수 있습니다. 장면의 중심에서 처녀는 그녀의 우아한 자세와 그녀의 푸른 맨틀로 보완되는 모성 평온을 발산합니다. 그녀는 부드럽게 자녀 예수를 붙잡고 있으며, 이는 물고기와 함께 연주하는 아이, 미래의 희생과 영생의 개념을 언급 할 수있는 상징을 가지고 있습니다. 그림 제목을주는이 물고기는 예수를 풍요 로움과 부활과 연관시키는 더 깊은 상징적 짐을 암시합니다.
처녀를 옆으로 뻗은 대천사 가브리엘 (Archangel Gabriel)과 산 제로 니모 (San Jerónimo)는 묵상과 숭배의 태도로 표현됩니다. 왼쪽에있는 가브리엘은 연한 푸른 자연을 강조하는 복장으로 이상화 된 아름다움을 보여주고, 오른쪽의 산 제로 니모 (San Jerónimo)는 은둔 습관과 열린 책으로 묘사되어 있으며,이 책은 성경의 번역가로서의 작품을 나타냅니다. . 이 인물들의 포함은 신성한 모성뿐만 아니라 천체와 세상의 연결에도 초점을 맞춘 시각적 이야기를 생성합니다.
Rafael이 사용하는 색상 팔레트는 풍부하고 미묘한 것으로 짙은 파란색과 생생한 빨간색을 강조합니다. 부드럽고 자연 조명은 그림의 세 차원을 향상시켜 장면에 생명과 움직임을줍니다. 르네상스의 특징 인 피라미드의 구성은 처녀와 아이가 작품의 중심 축을 구성하는 중심을보고 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 그림의 각 요소는 캐릭터와 주변 공간 사이의 상호 작용을 만들기 위해 신중하게 설계되었습니다.
종종 작품은 르네상스의 종교 예술 발전에서 예술가들이 더 철저한 심리학과 인류를 탐구하기 시작했습니다. 특히 라파엘은 헌신적 인 표현과 그가 묘사하는 순간의 친밀한 본질 사이에 미묘한 균형을 이루었다. 서로 대화하는 것처럼 보이는 인물을 만들 수있는 능력은 서로와 시청자와 함께 "Virgen del Pes"에게 감정적이고 시각적으로 공명하는 것입니다.
이 작품이 라파엘의 다른 사람들보다 "아테네 학교"또는 "마돈나 시티나 (Madonna Sistina)"로 알려진 방법을 관찰하는 것은 매력적이며, 형태와 색상의 영역뿐만 아니라 도해 법을 통해 미묘한 이야기를 짜는 능력을 보여줍니다. "La Virgen del Pes"를 통해 시청자는 신앙과 모성 사랑의 깊이를 묵상하도록 초대되었습니다. Rafael은 항상 타의 추종을 불허하는 은혜로 접근했습니다.
결론적으로, "La Virgen del Pes"는 Rafael의 기술적 숙달뿐만 아니라 인간의 영성과 감정에 대한 깊은 이해를 캡슐화하는 작품입니다. 르네상스 코퍼스의 일환으로,이 그림은 라파엘의 개인 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그의 시대의 문화적, 종교적 맥락을 반영 하여이 시대의 예술에 대한 우리의 감사를 풍부하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.