설명
1817 년 Francesco Hayez가 그린 "Tetis는 Achilles를 낙인의 물에 몰입시킨다"고 신고전주의의 증언으로, 고전적인 고대의 형태와 주제로 돌아 가려는 운동으로 세워진다. 그림의 이야기는 아킬레스의 어머니 인 테티스가 아들을 에스티고 강에 몰두하여 인간의 삶의 취약성뿐만 아니라 신과 신들 사이의 복잡한 관계를 확립하는 행위로 만들어주는 신화적인 순간을 중심으로 진행됩니다. 필사자.
작곡을 분석 할 때, Hayez는 캐릭터에게 시청자의 시선을 중심 행위, 즉 Achilles의 침수로 이끌도록 준비했습니다. 왼쪽 상단에 위치한 Tetis의 인물은 보호 및 모성 역할을 강조하는 강한 제스처를 보여줍니다. 그들의 튜닉 흐름의 주름은 역동적으로, 강력한 근육과 아킬레스의 젊은 누드와 대조적으로 동적으로. 이 조항은 두 인물 사이의 대화를 만듭니다. 여기서 어머니는 안내하는 것처럼 보일뿐만 아니라 상징주의가있는 행동에서 아이를 위로합니다.
작업에서 색상 사용이 특히 현저합니다. Hayez는 따뜻한 색조와 차가운 톤 사이의 팔레트를 사용하여 생명과 죽음 사이의 이원성, 인간의 열과 차가운 죽음의 물을 시사합니다. 물의 푸른 색은 인간의 스킨의 금과 오렌지와 대조되며, 신고전주의가 부활하기를 원했던 고전적인 작품을 연상시키는 시각적 균형을 설정합니다. 오른쪽 하단에서는 물 기복이 거의 반투명 한 효과로 처리되어 환경에 미묘한 차원이 추가됩니다.
캐릭터의 표현과는 별도로, 아킬레스와 그들의 운명과의 관계에서 더 넓은 해석이 있습니다. Achilles의 취약점은 명백한 힘에도 불구하고 그 표현에서 눈에 띄는데, 두려움의 감정을 불러 일으키고 피할 수없는 사람들에게 복종을 불러 일으키는 수용의 몸짓입니다. 이 그림은 그리스 신화의 사건을 반영 할뿐만 아니라 많은 문화에서 깊이 공명하는 보편적 인 보호와 운명의 문제를 해결합니다.
이탈리아 낭만주의의 뛰어난 대표 인 Hayez는 종종 신고전주의 적 강성에서 벗어나 감정적 인 접근 방식을 그의 작품에 통합했습니다. 이 그림은이 전환의 명확한 예입니다.이 전환의 명확한 예는 클래식 테마의 견고성이 떠오르는 낭만적 인 감도와 얽혀 있습니다. 이 작품은 강렬한 인간의 취약성과 감정이 탐구되는 Jean-Baptiste Regnault의 "The Death of Cleopatra"와 같은 다른 작품과 비교할 수 있습니다.
Hayez가 "Tetis가 Achilles를 SMIGIA의 해역에 몰입시킨다"는 역사적 맥락에 대한 지식도 필수적입니다. 19 세기 이탈리아에서 통일과 국가 정체성을위한 투쟁으로 고전적인 신화로의 복귀는 인간의 상태, 투쟁 및 희망을 탐구하는 수단이되었습니다. 이 작품은이 문화적 맥락에 삽입되어 힘과 취약성, 영웅과 신성, 그리고 자신의 사망률을 초월하기위한 인간에 대한 영원한 검색을 제공합니다.
요약하면, "Tetis는 낙서의 물에 Achilles를 몰입시킨다"는 그리스 신화의 역사를 시각적으로 표현하는 것 이상입니다. 그것은 인간의 상태의 본질과 필사자와 영원 사이의 갈등을 캡슐화하는 일입니다. 색상, 모양 및 구성 조작에서 Hayez의 숙달은 시청자에게 상징적이고 감정적 인 의미가 풍부한 시각적 경험을 제공합니다. 이 그림은 관찰자가 자신의 시간의 예술뿐만 아니라 운명, 보호 및 취약성에 대한 자체 반영을 탐구 할 수있는 귀중한 연구 대상으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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