설명
19 세기와 20 세기 초의 멕시코 조경 기둥 중 하나 인 José María Velasco는 그의 작품에서 "Tepeyac의 멕시코 계곡"(1906) 그의 나라의 자연적, 문화적 환경을 진화시키는 표현을 제공합니다. 회화는 멕시코 풍경의 본질을 포착하여 멕시코 풍경의 본질을 포착하여 상세한 관찰과 표현의시를 결합한 스타일을 통해 현실과 이상화를 병합하는 벨라스코의 재능에 대한 명백한 샘플입니다.
시각적으로,이 그림은 멕시코 계곡의 파노라마 전망을 제시하며, 수평선에서 일어나는 Popocatépetl과 Iztaccíhuatl 화산의 위엄이 지배적입니다. 이 구성은 광범위하고 광범위하여 시청자가 풍경에 거의 총 몰입 할 수 있습니다. Velasco의 작품에서 전형적인 고가의 관점을 사용하면 멕시코 시티를 둘러싼 지리의 기념비를 강조합니다. 그의 정확한 선과 신중한 계획을 통해 예술가는 지구와 하늘 사이의 대화를 설정하여 조화로운 대조를 통해 자연 요소에 합류합니다.
이 작업의 색상은 중요하고 미묘합니다. Velasco는 녹색, 황토 및 파란색이 풍부한 팔레트를 사용하여 풍경의 생물 다양성을 반영 할뿐만 아니라 맑은 아침에 특정 기후를 제안합니다. 깨달은 수평선은 분야와 산의 뉘앙스가 자연을 축하하는 시각적 화려함에있는 맑은 날의 감각을 제공합니다. 특히 하늘과 구름에서 나오는 광도는 벨라스코가 지수였던 낭만주의의 특징입니다.
그림은 화산의 존재와 풍경의 부가 표시되지만, 구성에는 눈에 띄는 인간 인물이 발견되지 않습니다. 이것은 인간과 대조적으로 자연의 위대함을 강조하려는 의도로 해석 될 수 있으며, 아마도 인간과 그의 환경 사이의 관계에 대한 예술가의 관점을 반영 할 수 있습니다. Velasco는 종종 다른 작품에 토착 문화와 건축 요소의 요소를 통합했지만,이 경우 그는 풍경의 광대 함에 초점을 두는 것을 선호합니다.
Velasco의 작품은 Claude Monet 또는 J.M.W와 같은 그의 시대의 다른 조경들과 비교되었습니다. Turner, 그의 접근 방식은 멕시코의 지역 풍경에 대한 그의 헌신으로 인해 결정적으로 독특합니다. Velasco는 빛과 움직임의 포획에 초점을 둔 Monet의 인상주의와는 달리 환경의 차분하고 안정성이 반사를 불러 일으키는보다 명상적인 접근 방식을 유지하는 경향이 있습니다. 이 작품은 특히 멕시코의 풍경과 얽혀있는 역사와 문화, 특히 종교적, 사회적 의미를 갖춘 Tepeyac과 같은 상징적 인 맥락에서 우리에게 초대합니다.
요약하면, "Tepeyac의 Valle de México"는 José María Velasco의 기술적 숙달을 요약 할뿐만 아니라 그가 묘사 한 땅과의 깊은 관계를 반영하는 작품입니다. 그것을 고려할 때, 시청자는 풍경을 관찰 할뿐만 아니라; 그는 멕시코의 문화적 정체성, 지리적 다양성 및 시각적 조화를 캡슐화하는 시각적 이야기에 직면하고 있습니다. 의심 할 여지없이,이 작품은 예술적 유산의 의지로 서서 자연 경관에 대한 인식을 가장 순수한 표현으로 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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