설명
1881 년에 페인트 된 "Sinners 'Puvis de Chava가있는 풍경"에서 Georges Seurat는 그것을 특성화하는 지점의 혁신적인 기술과 고요한 분위기를 조정합니다. 이 작품은 19 세기의 낭만주의와 시대의 예술적 장면에서 그 길을 만들기 시작한 상징주의 사이의 전환에 대한 명확한 간증이다. 이 작품은 인간의 본성과 경험에 대한 반영으로 세워져 고요한 구성과 섬세한 색조를 통해 특정 우울을 불러 일으 킵니다.
빛과 색상을 신중하게 분석하는 것으로 알려진 Seurat는 부드러운 녹색, 짙은 파란색 및 끔찍한 색조 사이를 슬라이드하는 고조파 스펙트럼을 사용하여 거의 꿈 같은 분위기를 만듭니다. 컬러 포인트가 시각적으로 자연 경관뿐만 아니라 인간 감정의 복잡성을 시각적으로 제안합니다. 포인트 -미터 기술은이 접근법에서 나오는데,이 접근법은 시청자가 특정 거리에서 작업을 고려하도록 초대되어 세트를 관찰 할 때만 인정받을 수있는 활기찬 풍경을 드러냅니다.
전경에서, 인간 인물의 존재는 미묘하지만 작품에 서술 적 부담을 더합니다. 우연한 방식으로 공간을 차지하는 것처럼 보이는이 실루엣은 환경과의 연결 감을 불러 일으켜 인간과 자연 사이의 대화를 제안합니다. 언뜻보기에, 그것들은 관련이없는 것처럼 보일지 모르지만, 더 신중하게 보면,이 수치는 제목에 언급 된 "죄인들"을 나타내며, 그들의 행동에 대한 일종의 묵상이나 반영에 갇혀있는 것 같습니다. Seurat는 드라마와 과장을 피하며 반성을 장려하는보다 명상적이고 상징적 인 접근법을 선호합니다.
세우 라트의 세부 사항에 대한 세심한 관심과 작곡에 대한 그의 탐구는 균형의 감각을 만듭니다. 수평선의 수평선과 나무의 부드러운 윤곽은 인간의 인물과 대조되므로 시청자가 이미지 뒤에서 더 깊은 의미를 찾도록 초대하는 대비가됩니다. 이 균형은 또한 해석을 열어두고 인간의 존재와 고통에 대한 여러 독서를 허용하는 이야기 구조로 해석됩니다.
Seurat은 "La Grande Jatte의 일요일", "Sinners 'Puvis de Chava"와 같은 작품에서 색채 이론과 Pointillism의 사용을 탐구하기 시작했지만, 더 많은 접근 방식으로 그의 경력에서 진화의 순간을 나타냅니다. 도시 생활과 근대성의 주제에서, 인간 상태의 더 이야기적이고 우화적인 표현을 향한 내성적 인 관점. Pointillism의 기술은이 작품을 학계를위한 연구 분야로 전환합니다. 학계는 시각적, 정서적 경험을 만들기 위해 색과 모양이 어떻게 관련되어 있는지 조사했습니다.
더 넓은 맥락에서,이 그림은 또한 인간의 인물과 풍경 사이의 유사한 역학을 탐구하는 다른 Seurat의 다른 동시대 인들의 작품과 관련이있을 수 있습니다. 특히 세기 말의 예술의 상징주의는 특히 시청자가 표면 너머로 파고 그들의 표현에서 심리적, 영적 맥락을 찾도록 초대했다.
결론적으로, Georges Seurat의 "Sinners 'Puvis de Chava와의 풍경"은 단순한 풍경 이상입니다. 그것은 인간의 인물과 자연 사이의 대화이며, 창조주의 기술적 기술뿐만 아니라 그의 시대의 예술을 특징 짓는 철학적, 정서적 사고의 깊은 전류를 불러 일으킬 수있는 능력을 나타냅니다. 이 연구는 현대 미술의 캐논의 중심 인물로서 Seurat을 통합하여 상징주의의 발전과 상징주의의 진화에 대한 연구의 초점이 계속되고있다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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