설명
Paolo Veronese가 1582 년에 그린 산타 루리아의 순교와 마지막 친교는 베네치아 매너리즘을 특징 짓는 극적인 이야기와 시각적 웅장 함을 합병하는 걸작 중 하나로 세워졌습니다. 생생한 색상을 복잡한 구성과 기념비적 인물과 결합 할 수있는 능력으로 유명한 Veronese는이 작품에서 기독교의 상징적 인 인물 인 Santa Lucía의 삶과 희생의 생생하고 감동적인 표현을 달성합니다.
장면은 교회의 웅장 함을 불러 일으키는 건축 공간에서 발전합니다. 작곡은 산타 루시아의 중심 인물이 그들의 인물을 울타리로 보이는 일련의 캐릭터로 둘러싸인 계층 적 평면으로 구성됩니다. 그녀의 마지막 친교에서 영적 트랜스 상태로 대표되는 그녀는 그녀의 순교의 임박한 폭력과 대조되는 평온을 반영합니다. Veronese는 Chiaroscuro의 기술을 사용하여 얼굴을 밝히고 믿음과 결단의 표현, 그림에서 시청자가 깊은 영성의 순간을 공유하도록 초대하는 요소를 강조합니다.
작품에서 색상 사용이 현저합니다. 전경에있는 캐릭터의 옷의 따뜻하고 극적인 색조는 가장 어두운 배경으로 보완되어 깊이와 움직임이 만듭니다. 캐릭터의 풍부하게 장식 된 옷은 또한 베네치아 예술의 부유 한 캐릭터를 반영하며, 조직과 패턴의 세부 사항에 대한 관심은 베로네스의 기술에 대한 증언입니다. 섬유와 색상에 대한 이러한 접근법은 그 구성을 아름답게 할뿐만 아니라 산타 루ía로 대표되는 신성과 그것을 둘러싼 인류 사이의 대조를 설정합니다.
그림의 등장 인물은 단순히 배우가 아닙니다. 그것들은 성도의 상황에 대한 여러 감정과 반응을 나타냅니다. 왼쪽에서, 의무와 공포 사이의 충돌하는 것처럼 보이는 갑옷을 입은 남자는 성도의 흔들리지 않는 믿음에 대한 권력의 억압을 상징합니다. 그녀의 옆에, 그녀의 얼굴이 놀랍고 감탄으로 가득 찬 그녀의 얼굴을 보유한 여성은 존재하는 인물들 사이에 영적인 친교가 더해집니다.
Veronese는 시청자의 시선을 중심을 향한 시청자의 시선을 안내하는 그의 관점 관리에서 그의 숙달을 보여줍니다. 이 접근법은 산타 루시아를 주인공으로 확립 할뿐만 아니라 다른 인물들을 영원을 향해 통과 할 때의 일종의 보호 서클에서도 정의합니다. 시각적 및 상징적 이야기가 풍부한 작품은 르네상스의 종교 예술에서 희생, 고통과 초월, 반복되는 요소에 반영하도록 초대합니다.
산타 루리아의 순교와 마지막 친교는 이야기의 내용뿐만 아니라 예술을 관중의 영적 경험과 연결하는 능력으로도 두드러집니다. Veronese는 독특한 스타일을 통해 시간적 한계를 증발시켜 각 관중을 믿음, 고통 및 희생에 대한 깊은 내성으로 데려갑니다. 이런 의미에서, 회화는 대표 행위 일뿐 만 아니라 고통과 신성한 은혜가 숭고한 시각적 아말감에 얽혀있는 경험적 경험에 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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