설명
1910 년에 만든 Odilon Redon의 "San Sebastián의 순교"작품은 상징주의의 합병과 신비주의의 독특한 비전의 중요한 예로 두드러집니다. 이 그림에서 상징주의와 그의 혁신적인 색상 기술과의 깊은 관계로 유명한 프랑스 예술가는 기독교 순교자의 인물에 대한 흥미로운 시각적 해석을 제공합니다. Redon의 신비주의는 거의 미묘한 분위기를 전달하는 방식으로 나타나는 방식으로 인간의 영성과 고통에 반영됩니다.
작품의 중심 구성은 산 세바스티안 (San Sebastián)의 그림 주위에 구성되어 있으며, 트렁크에 묶여있는 것처럼 보이며, 실질적인 현실보다 꿈처럼 보이는 풍경에 포함되어 있습니다. 수많은 캐릭터 나 천사로 장면을 극화하는 더 전통적인 표현과 달리 Redon은보다 친밀하고 명상적인 접근 방식을 선택합니다. Sebastián의 외로움은 그것을 둘러싸고있는 인물이 없기 때문에 강조된 시청자는 그 표현과 비극에 집중할 수있게 해줍니다. 머리가 하늘을 향하고 몸을 긴장시키는 순교자의 자세는 고통과 희망이나 구속의 glymmer를 불러 일으 킵니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 어두운 색조, 특히 짙은 검은 색과 파란색이 우세하여 우울하고 명상적인 분위기를 조성합니다. 그러나이 어두운 배경은 흰색과 노란색의 뉘앙스로 조명 된 San Sebastián의 인물의 광도와 대조됩니다. 이 조명과 그림자의 상호 관계는 또한 Redon의 작품에서 되풀이되는 주제 인 지상과 신의 긴장을 강조합니다.
San Sebastián의 몸을 가로 지르는 화살은 다른 표현에서 순교의 폭력의 요소로 제한 될 수 있습니다. Redon의 그림에서 그들은 문자 그대로 더 상징적으로 보입니다. 그들은 그들의 고통의 상징 일뿐 만 아니라 그림의 예술과 신비로운 관계를 제안합니다. 그는 고통에 직면하고 그의 예술에서 비전을 만나기 위해 나가는 창조주입니다. 이런 식으로 레돈은 고통의 순간을 묘사 할뿐만 아니라 예술가의 투쟁과 고통을 통해 의미를 찾는 명상을 초대합니다.
상징주의의 선구자였던 Redon은 자신의 시간의 학문적 규범에서 멀어지고보다 개인적이고 내성적 인 접근 방식을 선택합니다. 그의 작품은 종종 명확한 이야기보다는 감정적 인 반응을 불러 일으 킵니다. "San Sebastián의 순교"도 예외는 아닙니다. 현실의 장엄한 은폐에서, 그것은 묵상을 불러 일으키는 깊은 비전을 제시합니다. 그의 평생 동안, Redon은 두려움, 꿈 및 초자연적 인 것을 탐구하는 그의 작품으로 유명해졌습니다. 그러므로이 캔버스는 순교자의 표현뿐만 아니라 존재 자체와 빛과 어둠 사이의 내부 투쟁에 대한 반영으로 간주되어야한다.
궁극적으로, "San Sebastián의 순교"는 관찰자들이 신성한 인간을 만나는 세상에 몰입하도록 초대합니다. 우리는 그 일을 묵상 할 때, 우리는 세바스찬의 고통뿐만 아니라 우리 자신의 투쟁과 예술을 통해 그들을 초월 할 가능성에 대해서도 반영해야합니다. 작품의 깊이는 신중하게 정교한 구성과 감정적 팔레트와 함께 예술 역사에서 Redon의 관련성을 보존합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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