설명
1582 년 Paolo Veronese가 만든 Angels가 취한 죽은 그리스도와 함께 San Marcos, Santiago 및 Jerónimo는 16 세기의 베네치아 예술의 위대함을 캡슐화하는 작품과 작가의 기술적 숙달을 모두 반영하는 작품입니다. 당시의 종교적 아이디어의 복잡성. 르네상스와 바로크 사이의 반대 지점의 맥락에 등록 된이 작품은 색상, 빛 및 형태의 화려한 배치를 제공하여 외모를 끌어들일뿐만 아니라 그것이 나타내는 영적 주제에 깊은 묵상을 유발합니다.
Veronese는 인물의 신중한 처분에서 그림의 초점 인 죽은 그리스도에주의를 기울이는 작곡 삼각형을 확립합니다. 성도 마르코스, 산티아고, 여론니모 (Jerónimo)가 옆에있는 그리스도의 야센트 몸은 천사들에 의해 섬세하게 유지되며, 고요한 헌신의 표현으로 장면에 움직임과 초월을 더한다. 인간과 천상의 캐릭터 사이의 관계는 순간의 감정적 차원을 강조하는 외모와 몸짓 게임을 통해 발전합니다. 전도자 인 산 마르코스 (San Marcos)는 왼쪽에 나타나며, 목격자와 해설자로서의 역할을 반영하는 명상적인 모습으로 산티아고와 제롬은 장면에 합류하여 시청자에게 희생과 구속에 대한 반성을 촉구했다.
작품에서 색상 사용이 현저합니다. Veronese는 풍부하고 밝은 뉘앙스를 포함하여 생생한 팔레트를 표시하여 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 그리스도의 창백한 살과 성도들과 천사의 옷의 가장 포화 된 색 사이의 대조는 그림의 텍스트러스 성을 풍부하게합니다. 짙은 금색과 파란색은 신성의 분위기를 불러 일으키는 반면, 옷의 주름과 그리스도의 몸을 강조하는 섬세한 빛의 손길은 공간과 깊이의 본질을 포착하는 예술가의 숙달을 강조합니다.
작품의 독특한 특성 중 하나는 또한 전달되는 영적 드라마입니다. 장례식 주제에도 불구하고, 그림은 비관론에 몰두하지 않습니다. 대신, 희망과 부활의 느낌이 나옵니다. 로스 앤젤레스와 그리스도의 인물 사이의 역학은 고통을 넘어서는 믿음에 중점을 둔 영생을 향한 운동을 암시합니다.
이 작품은 매너리즘의 영향을 반영하며, 이는 양식화 된 인물과 제스처의 신장으로 해석되지만 인물들에게 기념비와 실제 존재감을 부여함으로써 다릅니다. 극작과 연극에 대한 성향을 가진 베네치아에 대한이 고전주의는 도시의 예술적 전통과 뚜렷한 연관성을 제공하며, 베로네 인은 시대의 예술적 창조의 웅크 리프에 있습니다.
이 그림의 구체적인 역사에 대한 철저한 정보는 없지만 1582 년의 창조물은 현재 인상적인 대형 스케일 작품과 정교한 장식으로 이미 명성에 도달 한 Veronese의 훌륭한 활동과 일치합니다. "천사들에 의해 운반 된 죽은 그리스도와 함께하는 산 마르코스, 산티아고, 제롬"은 계속해서 지상과 신성을 탐구 할 수있는 차량으로서의 그림의 잠재력에 대한 간증이되어 바로크에서 기본적으로 인간의 경험과 영적 열망의 복잡성을 드러냅니다. 생각
결론적으로,이 작품은 시각적 기쁨 일뿐 만 아니라 예술의 역사와 삶 자체에서 공명하는 신앙, 죽음 및 구속, 보편적 인 문제에 대한 더 깊은 명상을 불러 일으킨다. Veronese의 그림에서 구성, 색상 및 감정의 마스터 조합은 이것이 베네치아 예술적 유산의 풍부함과 서구 문화 전통에 대한 지속적인 영향을 이해하는 필수 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.