설명
Peter Paul Rubens가 1620 년에 만든 "San Huberto의 비전"은 종교적 헌신과 예술가의 기술적 숙달을 모두 구체화하는 걸작을 구성합니다. 바로크의 중심 인물 인 루벤스 (Rubens)는 전설에 따르면 그의 삶을 변화시키는 신성한 비전을 가진 산 허버토 (San Hubberto)의 삶에서 중요한 순간을 포착하기 위해 이야기와 시각적 요소를 숙달하기 위해 마스터리와 결합합니다.
이 그림에서 Rubens는 신비로운 것과 지상 사이의 균형을 이룹니다. 작곡은 우울한 숲에서 말을 타고 장착 된 성자의 인물에 의해 지배됩니다. 그의 입장은 그의 앞에 발달하는 인상적인 장면을 관찰하면서 놀라움과 경건의 혼합을 반영합니다. 사슴의 모습에서 빛은 이마에 십자가를 전달하는 신성한 계시를 나타내는 강력한 상징으로 나오는 것처럼 보입니다. 이야기의 중심 인이 사슴은 헌터 가이 경험 이후 기독교 신봉자가 된 산우 베르토의 개종의 상징이되었습니다.
그림의 바닥은 밀도가 높고 우울한 초목으로 만들어져 장면이 발달하는 자연 환경을 반영합니다. 루벤스는 풍경에 깊이와 분위기를 더하는 색 처리를 사용합니다. 나무의 짙은 녹색과 어두운 뉘앙스는 사슴을 둘러싼 거의 초자연적 인 광채와 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 영성의 감각을 강화하는 빛과 그림자 효과를 만드는 데 도움이되는 반면, 페인트 층은 루벤스 스타일의 특징 인 역학을 제공합니다.
캐릭터는 대부분 산 후버토 (San Huberto)와 사슴의 인물을 통해 표현되지만 변형 이야기에 대한 간증을줍니다. 배경에서, 사냥꾼으로 보이는 다른 인물들은 구별 될 수 있으며, 이는 더 넓은 사회적 맥락에 작품을 배치하고 산 후버토가 남겨 두는 삶을 암시합니다. 이 수치와 풍경의 그림 품질 사이의 상호 작용은 단순히 일화를 초월하는 시각적 이야기를 구축하는 Rubens의 기술적 능력을 증명합니다.
말의 몸과 인간 인물의 치료는 강력하고 에너지로 가득 차 있으며, 이는 플라멩코 스타일이 루벤스의 작품에 미치는 영향과 이탈리아에서의 형성에 미치는 영향을 강조합니다. 운동과 형태를 표현하는 능력은 또한 말의 생물학적 세부 사항과 성도의 옷에서 인정받을 수 있습니다. 각 접이식과 각 근육에는 시청자가 장면의 실질적인 존재를 경험하도록 초대하는 현실감으로 칠해집니다.
시각적 요소 외에도 "San Hube의 비전"은 역사적 맥락에서 중요합니다. 그것이 창조 된 기간 동안, 가톨릭 카운터 리포트 (Catholic Counter -Reform)는 헌신과 믿음에 영감을주는 수단으로 예술의 사용을 촉진했습니다. 상징주의와 감정이 풍부한 루벤스의 작품은이 목표와 일치하며 현실을 대표 할뿐만 아니라 영적 반응을 불러 일으키는 바로크 예술의 예로서 스스로를 통합합니다.
결론적으로, "San Huberto의 비전"은 그 구성, 색상 및 상징을 통해 17 세기의 종교적 맥락에서 개인적인 변화를 말할뿐만 아니라 인간 드라마와 초자연의 표현. 이러한 측면을 세련된 기술과 병합하는 능력은이 그림이 유럽 바로크 예술의 본질을 효과적으로 반영하여 연구와 감탄의 대상이되도록합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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