설명
1488 년 산드로 보티 첼리 (Sandro Botticelli)가 그린 산 베르나 베 (San Bernabé) 제단의 어린이와 성도들과 함께하는 버겐 (Virgen)은 작가의 르네상스 숙달에 대한 생생한 간증이며 Botticelli의 종교적 주제에 대한 친숙 함과 이상화 된 것에 대한 그의 헌신의 맥락에 위치하고있다. 아름다움. 피렌체의 산 바나베 교회를위한이 제단은 당시의 헌신뿐만 아니라 Botticelli의 독특한 스타일과 기술적 능력을 보여줍니다.
그 구성의 중심에는 성모 마리아가 유아 예수를 붙잡고있는 성모 마리아가 있으며, 그녀 주위에 배치 된 성도들로 둘러싸여 시각적, 영적 계층 구조를 만듭니다. 마리아의 입장과 표현은 신성한 성격에 대한 자비 롭고 모성 해석을 반영하는 주목할만한 평온입니다. 그의 무고한 표현과 자연스러운 포즈를 취한 아이는 자신을 동반 한 성도들의 정교함과 대조되는 단순함의 공기를 제시합니다. 신중하게 배열 된이 인물들은 신성과 지상 사이의 깊은 연결을 제안합니다.
대표 된 성도들은 San Juan Bautista, San Bernabé 등의 아이콘 속성이 자신의 정체성을 정의하는 데 도움이됩니다. 인물을 목욕시키는 명확한 빛은 옷의 풍부한 색상과는 대조적으로 의류의 부드러운 질감을 강조합니다. 이 팔레트는 Botticelli의 작품의 특징 인 깊이와 섬세한 그림자 게임을 인식 할 수 있습니다. 가장 생생한 색상의 채도는 백그라운드에서 가장 많이 꺼진 것과 대조되므로 세 가지 차원의 감각을 제공하며 그림이 매혹적인 시각적 밀도로 나타날 수 있습니다.
배경은 엄격하지만 작품의 정서적 경험을 강조하는 영적 분위기에 의존합니다. 또한 Botticelli가 관리하는 공간을 언급하고, 시청자를 향한 인물을 구부리고,이 신성한 장면에 포함 된 감각을 생성하는 공간을 언급 할 가치가 있습니다. 성도들의 얼굴은 깊은 묵상에서 활발한 헌신에 이르기까지 시각적 이야기를 풍부하게하는 놀라운 다양한 표현을 보여줍니다.
그의 부드럽고 철학적 인 스타일로 유명한 Botticelli는 또한 종교를 시각적시와 합병 할 수있는 능력을 보여줍니다. 선의 우아함과 포즈의 은혜는 엄숙함에 기여하는 반면, 수치 사이의 상호 작용은 동시에 경건하고 접근 할 수있는 친밀감을 전달합니다. 이것은 인간과 신성한 사람이 섬세한 균형으로 공존하는 플로렌 티노 르네상스의 이상과 일치합니다.
"San Barnabas의 제단에서 성도들과 함께 처녀와 어린이"는 시각적으로 흡수 된 예술 작품 일뿐 만 아니라 종교적 표현이 감정과 인간의 열망의 거울 역할을하는 시대의 영성의 본질을 캡슐화합니다. 이 작품은 관중을 관찰 할뿐만 아니라 작곡에 대한 신성과 모성의 사랑의 메시지를 실험하고 반영하도록 관중을 불러 일으킨다. 이런 의미에서, Botticelli는 르네상스 교사로서, 감정적이고 영적 표현의 수단으로서 예술의 중요성을 이해하는 시각적 내레이터로도 삽질됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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