설명
1899 년에 수행 된 Édouard Vuillard의 Saint-Florentin Street의 식당에있는 Valloton과 Misia 그림은 개인 관계의 친밀감과 개인 공간의 아늑한 환경을 캡슐화하는 작품입니다. Nabis의 미학의 미학, Vuillard가 주요 대표자 중 하나였던 포스트 인상주의 운동. 이 작품에서 저자는 빛과 내부 구성의 표현에 대한 그의 숙달뿐만 아니라 표현 된 주제의 심리학을 전달하는 능력을 보여줍니다.
이 장면은 시간의 문화 생활과 수많은 예술가들의 뮤즈 인 Misia Serrt House의 식당에서 열립니다. 캐릭터의 배열 인 Pierre Bonnard와 Misia Sert는 사회-예술적인 원의 세련된 취향을 반영하는 신중하게 장식 된 환경에 배치됩니다. Vuillard는 그림의 구성에서 섬세한 균형을 이루며, 피험자들은 개인적인 순간에있는 것처럼 보이며 대화에 몰두하는 반면 환경은 따뜻함과 친밀감의 분위기로 싸여있는 더 많은 작품이됩니다.
색상 팔레트의 경우 Vuillard는 부드럽고 따뜻한 색조를 사용하여 친밀감을 불러 일으 킵니다. 황토, 금 및 갈색은 가구에 나타나는 가장 어두운 악센트와 방의 장식과 대조됩니다. 이 색수 선택은 발전하는 장면을 틀었을뿐만 아니라 일상 생활이 불멸의 가치가있는 즉각적인 즉시 변형되는 피난처 인 중단 된 시간을 불러 일으 킵니다. 신중하게 배열 된 빛은 직물과 재료의 질감을 강조하여 시청자가 공간의 따뜻함을 느끼도록 초대하는 거의 촉각 효과를 만듭니다.
캐릭터 인 Misia와 Valloton은 친밀하고 공모하는 관계를 암시하는 근접성으로 표시됩니다. 우아한 드레스를 입은 Misia는 관심의 중심이며,이 사회 회의에서 그들의 지위와 호스트로서의 역할에 밑줄을 긋는 요소로 둘러싸여 있습니다. Valleton의 입장은 그녀와 상호 작용할 수있게 해줍니다. 이런 의미에서, 작품은 시각적 기록에 국한된 것이 아니라 특정 역사적, 문화적 시대의 틀 안에 세워진 정서적 유대의 역사를 알려줍니다.
Vuillard는 국내 생활과 내부 공간에 초점을 맞추는 것으로 유명하지만,이 작품은 가장 일반적인 초상화에서 멀어져 개인과 그의 환경 사이의 관계가 기본적 인 영토로 들어갑니다. 테이블의 물체 및 가구의 배치와 같은 장식 요소의 포함은 환경이 배경 일뿐 만 아니라 묘사 된 성격과 사회적 맥락의 역학을 반영한다는 생각을 강화합니다.
요약하면, Saint-Florentin Street의 식당에있는 Valloton과 Misia는 캐릭터의 구성, 색상 및 표현을 통해 인간 관계에 대한 간단한 순간의 간단한 캡처를 초월하여 인간 관계와 역할을 초대하는 작품입니다. 일상 생활의 공간. Vuillard의 예술은 생명이 가득한 공간이 어떻게 문화적 연결과 표현의 장소가 될 수 있는지에 대한 관련 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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