설명
Camille Corot의 "Morvan의 San Andrés"(1842)는 그의 시대의 빛과 분위기를 포착 한 화가의 숙달에 대한 활기찬 증언으로 세워졌습니다. 초기 인상파 운동의 일부인 Corot은 이상적인 풍경으로 더 잘 알려져 있지만 자연과 농촌 생활에 대한 친밀하고 고요한 비전을 제공합니다. 이 장면은 프랑스 남동부의 산악 지역 인 Morvan의 인쇄 아름다움을 반영하는 자연 환경에 위치하고 있으며, 많은 예술가들이 거친 풍경과 변화하는 빛으로 영감을주었습니다.
작품의 구성은 우아한 단순성입니다. 눈이 풍경에 의해 유동적으로 안내되는 곳에서 조화로운 구조가 관찰됩니다. 전경에 나무의 배열은 장면을 프레임하는 자연스러운 프레임을 제공하는 반면, 배경 언덕에는 환경에 깊이와 컨텍스트를 더하는 배경 언덕이 빛납니다. 그림자와 조명으로 미묘한 주목을받는 녹색 색조는 Corot가 평온과 평화의 분위기, 그의 작품의 특징적인 요소를 확립 할 수있게합니다.
"Morvan의 San Andrés"에서 색상을 사용하는 것은 자연에 대한 Corot의 감수성을 계시는 계시입니다. 팔레트는 미묘하고 끔찍한 색조를 기반으로하며, 느슨한 브러시 스트로크와 페인트 레이어 기술 덕분에 거의 미묘한 공기를 제공합니다. 생생한 녹색과 따뜻한 갈색은 신선하고 고요한 기후를 암시하여 산 공기의 신선도를 불러 일으키는 섬세한 빛의 터치와 얽혀 있습니다. 이 색상 조작을 통해 예술가는 육체적 풍경뿐만 아니라 그것이 떠오르는 감정적 경험을 포착합니다.
경로를 따라 걷는 농부 인 작품의 인물은 시청자를 장면과 연결하는 인간 요소를 추가합니다. 작고 풍경의 거의 일부인 것처럼 보이지만, 그 존재는 필수적이며 인간과 자연의 상호 의존적 관계를 상징합니다. 따라서 코로트는 개인과 그의 환경 사이의 조용한 대화, 묵상을 불러 일으키는 농촌 생활에 대한 명상을 달성합니다.
"Morvan의 San Andrés"는 Corot의 재능의 예일뿐만 아니라 예술가들이 확립 된 컨벤션을 넘어 탐구하기 시작한 시대의 표현이기도합니다. 일반적으로 학문주의에 의해 불신되는 풍경은 삶과 문화의 진정한 본질로 여겨지기 시작했으며, 이는 코로의 자연주의 접근에 반영됩니다.
이 그림은 또한 Corot의 상속과 후기 예술가들에게 미치는 영향에 대한 반영을 허용합니다. 일상 생활의 아름다움을 포착하기위한 빛의 사용과 헌신은 인상주의의 발달의 기초가되었습니다. 마찬가지로, 인간과 환경 사이의 연결은 Claude Monet 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 예술가들의 작품에서 추적 할 수있는 관심을 키웠으며, 그는 또한 작품의 빛과 색상의 상호 작용을 탐구하고자했습니다.
"Morvan의 San Andrés"는 함께 시각적 인 즐거움을 제공 할뿐만 아니라 인간과 자연, 빛과 그림자 사이의 관계, 육체적, 감정적 인 관계에 명상을 불러 일으키는 작품입니다. 의심 할 여지없이 Camille Corot에 대한 예술적 검색과 미술사에서 그의 유산을 캡슐화하는 것은 보석 중 하나입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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