설명
1907 년에 만들어진 Piet Mondrian의 Gein Sun에서 독방 나무 작품은 예술가 스타일의 진화에서 드물지만 중요한 순간을 나타냅니다. 이 작품에서 Mondrian은 자연에서 명상적인 순간을 포착합니다. 자연에서는 외로움과 지구와의 깊은 관계를 불러 일으키는 네덜란드 풍경에 나무 줄기가 제시됩니다. 이 작품은 몬드리안의 포스트 인상주의 기간의 맥락에 있으며, 그의 젊음의 풍경의 영향은 여전히 통지이지만 색상과 모양에 대한 개인적인 해석을 발전시키기 시작했다.
시각적으로, 그림은 전경에서 큰 비율의 나무를 제시하며, 이는 빛과 푸른 하늘의 광대함에 대해 외로워집니다. 이 구성은 나무와 영공 사이의 균형 잡힌 배치를 반영하며, 이는 자연과 맥락 사이의 대화를 제안합니다. 나무가 반 인수 스타일로 칠해져 있지만 나무의 그림은 유기적이고 사실적인 형태에 충실합니다. 트렁크는 강하게 표현되며, 잎과 가지는 녹색과 황토를 풍부하게 사용하여 힌트를 주어 조각에 생명을줍니다.
Mondrian의 반음선 선거는 특히 주목할 만하다. 아티스트는 하늘의 푸른 색과 대조적으로 네덜란드 시골의 끔찍한 색조를 불러 일으키는 팔레트를 사용합니다. 따뜻하고 차가운 색조는 활력을 제공 할뿐만 아니라 시청자가 인간과 자연 환경의 관계를 반영하도록 초대하는 감각 균형을 확립합니다. 이 전략적 색상의 고용은 나중에 몬드리안 작품의 독특한 우표 중 하나가 될 것입니다.이 경우에는 외로움의 시적 표현으로 해석되어 자연의 광대 함에서 인간 경험의 본질을 요약합니다.
우리는 나무의 치과에 눈에 띄는 캐릭터 나 명백한 이야기 요소가 없다는 것을 간과해서는 안됩니다. 이것은 나무 자체에 초점을 유지하여 거의 신비로운 존재를 제공 할 수있게합니다. 이 작품에서 나무에 기인 한 외로움은 몬드리안의 작품에서 되풀이되는 주제 인 내성을 초대합니다. 풍경은 종종 고립감을 전달하고 의미를 찾는 느낌을 전합니다. 이러한 맥락에서, 나무는 자연 주의적 표현을 초월하는 상징이된다. 그것은 자연 세계의 광대 함에서 개인의 투쟁에 대한 은유입니다.
이 그림은 Mondrian의 작품의 전환 단계를 나타냅니다. "빨간색, 노란색 및 파란색의 구성"과 같은 후속 작품은 비 유적 요소, 커뮤니티 및 자연과의 급진적 인 휴식을 보여 주며 직선 및 감소 된 1 차 팔레트를 향해 유래합니다.
"Gein Sun의 Lonely Tree"는 Piet Mondrian의 진화를 이해하는 핵심 작품입니다. 그는 여전히 자연 경관에 뿌리를두고 있지만 이미 그의 예술에서 가장 순수하고 보편적 인 본질을 찾기를 기대하고 있습니다. 단순하지만 강력한 자연의 표현을 통해 Mondrian은 시청자가 환경에 직면 한 정체성과 고독의 중요성의 가능성, 예술적 경력 전반에 걸쳐 계속 공명 할 수있는 문제를 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 다른 사람들보다 더 추상적 인 것보다 덜 알려져 있지만 현대 미술의 가장 위대한 마스터 중 하나를 특징 짓는 독창성과 감도에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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