설명
1530 년에 그린 티지 아노 (Tiziano)의 "Emaus에서의 저녁 식사"작품은 르네상스의 베네치아 스타일의 훌륭한 예입니다. 깊은 색상 감각은 생생하고 강렬한 이야기와 결합됩니다. 대표 된 장면은 세인트 루크 (Saint Luke)에 따르면 복음 이야기를 기반으로합니다. 두 제자는 예수가 부활 한 후 그분을 공유 한 음식으로 인식합니다. 색상과 빛의 특징적인 영역을 가진 티지 아노 (Tiziano)는 인식이 발생할 때의 순간을 포착 할 수 있습니다.
첫눈부터, 그림의 구성은 그림의 중심에있는 그리스도의 모습의 빛으로 시청자를 끌어들입니다. 장면의 같은 행동에서 나오는 광원에 의해 조명 된 그의 얼굴은 시청자의 시선을 인도하는 등대 역할을합니다. 그리스도께서는 침착하고 권위의 표현으로 여기에 와서 빵을 향해 한 손으로 몸짓으로 음식의 문자 그대로와 희생 된 몸의 상징적 깊이를 제안합니다. 이 의미의 이중성은 티지 아노 예술의 독특한 특징입니다.
그리스도의 측면에서, 두 제자 (검은 머리카락을 가진 사람과 카노사 바바)는 계시 당시에 동반되는 놀라움과 놀라움을 반영합니다. 그의 자리에서 빨리 일어나는 것처럼 보이는 오른쪽에있는 제자는 놀랍게도 그를 테이블에서 꺼내기를 원했던 것처럼 거의 위험한 에너지를 전달합니다. 대조적으로, 왼쪽의 제자는 약간 더 많은 자세를 취하여 불신과 헌신의 혼합을 보여줍니다. 두 인물 모두 얼굴의 주름에서 몸에 유창하게 떨어지는 옷, 티지 안의 미덕에 대한 간증에 이르기까지 매우 상세하게 만들어집니다.
작품에서 색상 선택은 가장 뛰어난 측면 중 하나입니다. Tiziano는 황토, 금 및 테라코타 톤이 눈에 띄는 따뜻한 팔레트를 사용하여 환경의 따뜻함뿐만 아니라 이야기의 정서적 의미를 시사합니다. 빛과 그림자는 결정적인 역할을하여 제자들의 얼굴을 비추고 가장 우울한 배경과 대조적으로 여겨지고 거의 신비로운 분위기를 조성합니다. 명확한 식탁보와 그것을 장식하는 물체가있는 테이블은 장면의 영성과 신성함과 평행 한 상징이됩니다.
"Emaus의 저녁 식사"는 Tiziano가 자신의 기술을 완성한 시대의 정점을 반영하여 르네상스의 위대한 주인 중 하나로 여겨지는 방식으로 빛과 색상의 사용을 병합하는 시대의 정점을 반영한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 캐릭터의 심리학을 포착하여 시각적 이야기를 만들 수있는 그의 능력은 나중에 나중에 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.
이 작품은 종교적 그림의 맥락에서 새겨 져있을뿐만 아니라 카라 바지오 (Caravaggio)와 같은 예술가들의 다른 해석과 유사점을 공유합니다. 그리스도의 삶의 장면을 표현하는 것은 예술에서 되풀이되는 요소이며, 티지 안 감정, 영성 및 훌륭한 기술입니다.
결론적으로, "Emaus의 저녁 식사"는 단순한 예술 작품이 아닙니다. 그것은 인정, 믿음 및 계시의 깊은 탐구입니다. 티지 아노 (Tiziano)는 그의 예술적 성숙에서 인간의 감정을 신성한 사람과 합병하여 시간을 초월하는 순간에 참여하게하여 모든 순간에있는 영원을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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