설명
20 세기의 추상 예술의 광대 한 우주에서, Theo van dosburg의 상징적 인 작품 인 "Compositie XXI에 대한 Studie voor"는 미적 진화의 중요한 증언과 보편적 인 시각적 언어에 대한 검색으로 세워졌습니다. Stijl 운동의 공동 창립자 인 Van Dosburg는이 작품에서 전통적인 표현 개념을 무시하고 모양과 색상의 순도를 탐구하는 그림 언어를 사용합니다.
작품의 구성은 복잡한 관계 게임에 얽힌 기하학적 형태의 동적 균형을 기반으로합니다. 수평 및 수직 라인은 단단한 구조를 제안하는 그리드를 만듭니다. 그러나 요소의 비대칭 배치는 Van Dosburg의 작품의 핵심 요소 인 움직임과 진동의 감각을 제공합니다. 모양의 강성과 색의 유동성 사이의 이러한 긴장은 예술과 현대 생활 사이의 상호 관계에 대한 개념을 반영하는 스타일을 정의하는 특성 중 하나입니다.
"Compositie XXI에 대한 Studie Voor"에서 색상 사용은 특히 놀랍습니다. Van DoSburg는 빨간색, 파란색, 검은 색 및 노란색의 색조를 포함하는 팔레트를 선택합니다. 일차적이고 대조되는 이러한 색상은 불일치에도 불구하고 조화를 불러 일으키는 색상 영역을 형성하는 방식으로 분포됩니다. 이러한 색조의 병치는 시청자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 동시에 인간 경험의 복잡성을 반영하는 시각적 대화를 설정합니다. 색상 적용은 또한 우리가 세상에 들어가도록 초대하는 2 차원 평면을 통합하여 회화의 관점과 깊이의 개념에 대한 직접적인 도전입니다.
이 작품에는 인간의 성격이나 인물이 부족하다는 것을 강조하는 것은 불가피하다. 이는 추상화에 찬성하여 예술의 개인화를 추구하는 De Stijl의 철학과 일치한다. 비 유적 요소가 없으면 시청자는 모양과 색상 사이의 대화에 집중하여 표현 된 대상을 초월하는 미학적 경험을 촉진 할 수 있습니다. 이런 식으로, Van Dosburg는 작업이 단순한 시각적 표현이되는 경계에 위치하고 있으며 공간 자체와 그것이 인식 할 수있는 방법을 탐구합니다.
"Compositie XXI에 대한 Studie voor"는 더 넓은 맥락의 일부이며, 예술의 구조적 특성의 철학의 영향은 당시의 아방 -가드 전류와 조화를 이룹니다. Van Dosburg는 실험을 통해 추상 프레임 내에서 색상과 모양을 사용하는 선례를 확립 할뿐만 아니라 시청자에게 환경과의 관계에 대해 도전하려는 새로운 패러다임의 구성에 기여합니다.
요컨대, "Compositie XXI에 대한 Studie Voor"는 Theo Van Dosburg의 레퍼토리와 일반적으로 추상 예술 내에서 기본적인 작업으로 세워졌습니다. 활기 넘치는 색상 사용과 함께 개념적으로 견고한 구조는 예술의 본질과 현대 세계의 복잡성을 표현하는 능력에 반영되는 시각적 여행을 제공합니다. Van Dosburg는이 작품을 통해 미학적 비전을 향한 창문을 제공 할뿐만 아니라 우리 자신의 예술에 대한 우리 자신의 인식에 의문을 제기하고 다시 상상하도록 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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