설명
1514 년 라파엘이 만든 "Carlomagno의 대관식"그림은 중세 역사에서 중요한 순간을 웅장하게 표현하고 예술가의 선한 르네상스 스타일을 반영합니다. 바티칸 궁전의 컬렉션에 위치한이 작품은 유럽의 제국 권력의 중생의 상징 인 Carlomagno의 대관식이자 서구의 역사의 중심 인물을 나타냅니다. 아름다움과 구성의 균형을 맞출 수있는 능력으로 유명한 라파엘은이 역사적 사건의 표현에 그의 숙달을 헌정하여 상징과 복잡성의 작품을 채 웁니다.
언뜻보기에, 그림은 놀라운 구성으로 구별되며, 이는 수직과 수평가의 균형을 유지합니다. 장면의 중앙에 위치한 Charlemagne는 주인공이며 이야기 얽힘의 링크 역할을합니다. 라파엘은 대관식의 위대함을 강조하기 위해 주인공을 구성하는 것처럼 보이는 배경의 기념비적 건축물을 사용합니다. 기둥과 아치의 사용은 로마 제국에서 신성 로마 제국으로의 전환을 지적 하면서이 행위의 위엄을 강조하는 구조를 제공합니다.
캐릭터 의류의 세부 사항에 대한 관심은 언급 할 가치가 있습니다. Charlemagne은 지위의 상징 인 풍부하고 장식 된 가운을 가지고 있습니다. 작품에 사용 된 색상은 활기차고 세 심하게 선택되며 금색과 파란색 톤으로 이벤트에 신성함을 부여합니다. 금의 광도는 권력뿐만 아니라 행동의 신성을 강조합니다. 브러시 스트로크는 부드럽고 돌보아 라파엘의 스타일을 특징 짓고 조명과 그림자 사이의 전환을 허용하고 거의 미묘한 분위기를 조성합니다.
뛰어난 인물들 중에는 Charlemagne 외에도 이름으로 식별되지는 않지만 법원에서의 관련성을 제안하는 방식으로 표현 된 중요한 인물이 있습니다. 레온 III로 해석 될 수있는 교황은 샤를 마뉴의 오른쪽에 교회와 정치 권력 사이의 연합 감각을 감지하여 왕관을 부여한다. 이 상호 작용은 르네상스 시대에 제국의 권력의 정당성에 대한 아이디어를 강화하며, 라파엘의 작품에서 반복되는 주제는 종종 정치와 신의 교차점을 추구합니다.
이 작품에 대한 흥미로운 측면은 Rafael이 이야기를 기독교 도해 법과 병합하는 방식입니다. Carlomagno를 향한 다른 인물들의 모습은 행사 의식과 가치를 강화하여 그림에 감정을 더합니다. 작곡은 단순한 역사적 초상화가 아닙니다. 그것은 리더십, 헌신, 그리고 궁극적으로 유럽의 운명에 대한 반영입니다.
라파엘은 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)와 미켈란젤로 (Michelangelo)와 같은 르네상스의 다른 위대한 주인들과 마찬가지로 인간 인물의 표현과 환경과의 상호 작용에 중점을 두었습니다. "Carlomagne Coronation"을 통해, 당신은 또한 그의 작품에 대한 고전 예술의 영향에 감사 할 수 있습니다. 그의 작품에 대한 찬사를 지불 할뿐만 아니라 시청자에게 이것이 이끄는 권력과 위대함의 책임에 대해 시청자에게 반성하는 것입니다. 교회와 제국의 영향이 끊임없이 춤을 추었을 때, Rafael은 시간과 장소를 초월하는 작품 에서이 균형을 요약합니다.
결론적으로, "Carlomagne Coronation"은 위대한 사건의 대표이기 때문에 무게의 가치가있을뿐만 아니라 평신도와 종교가 있었을 때의 힘, 영성 및 리더십에 관한 연구이기도합니다. 본질적으로 서로 얽혀 있습니다. 라파엘의 작품은 그의 창조주의 천재성과 유럽의 역사의 지속적인 상징에 대한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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