설명
1872 년에 그린 Camille Corot의 "Avray시의 기억"(Ville D 'Avray의 기념품)은 자연과 고요한 풍경에 대한 저자의 편견을 상징적으로 표현한 작품입니다. 인상주의의 선구자이자 낭만적 인 풍경의 주인으로 유명한 코로 로트 (Corot)는이 그림에서 그의 경력 전반에 걸쳐 그에게 영감을 준 환경의 조용하고 거의 미묘한 본질을 포착합니다. 이 작품은 그의 생애의 마지막 시대에 수행되었지만 그의 기술의 성숙도와 빛과 색을 통해 분위기를 불러 일으킬 수있는 능력을 반영합니다.
구성에서, 우리는 주로 자연 경관에서 접근을 관찰하는데, 여기서 전경의 조밀 한 초목은 미묘하게 조명 된 하늘과 얽혀있어 일몰시 태양의 존재를 시사합니다. 부드럽고 끔찍한 색조로 구성된 Corot가 사용하는 색상 팔레트는 생생한 녹색으로 보완되어 조화와 차분한 감각을 생성합니다. 빛은 잎과 물 위에 섬세하게 분산되어 평온함에도 불구하고 장면과의 움직임을 제공하는 반사를 만듭니다. 이러한 빛의 사용은 Corot의 스타일의 독특한 인감이며 인상주의의 측면을 선제하는 톤의 전환에서 석사 학위를 제시합니다.
작품의 중심에는 자연을 둘러싸고있는 내성적으로 드러나는 작은 여성 인물이 있습니다. 그 존재는 겸손하지만 이곳에 인간의 요소를 추가하여 인류와 자연 세계 사이의 깊은 관계를 암시합니다. 그러나 그 수치는 구성에서 그러한 방식으로 통합되어주의의 초점보다 풍경을 보완하는 요소가 더 보입니다. 그녀는 인간과 자연 사이의 대화의 상징이됩니다.
낭만주의의 부상 동안 프랑스에서 그려진이 작품의 역사적 맥락은 그 의미를 이해하는 것과 관련이 있습니다. 자연 환경에 대한 코로트의 선호도와 빛과 시간에 대한 반사는 현대인 인상 주의자 인 클로드 모네 (Claude Monet)에서 공명합니다. Corot은 엄격한 의미에서 인상파가 아니더라도, 오늘날까지 지속 된 모양의 빛과 색상을 탐구 한 새로운 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.
"나는 Avray의 도시를 기억합니다"는 단순한 풍경이 아닙니다. 그것은 시간과 공간에 대한 명상이며, 캔버스에 갇힌 순간의 일시적인 아름다움에 대한 찬사입니다. 그림을 통해 분위기를 조성하고 감정을 불러 일으킬 수있는 Corot의 능력은 분명 하므로이 작품은 예술가의 천재의 훌륭한 예입니다. 이 그림을 볼 때, 자연과 깊은 관계를 느끼지 못하고 코로 로트가 능숙하게 전달할 수 있도록 향수를 불러 일으키는 감각을 피할 수는 없습니다. 각 브러시 스트로크는 이야기를 들려주고, 각 색상은 감정을 밝히고,이 "Avray 도시의 기억"은 19 세기 조경 예술의 비교할 수없는 유산이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.