설명
19 세기의 위대한 프랑스 상징 주의자 인 구스타브 모로 (Gustave Moreau)는 그의 작품에서 "아폴로가 목자들의 제물을 받는다"(1895) 고전적인 신화에 대한 숭고하고 미묘한 비전을 그의 특징적인 시각적 및 반음계에 부딪쳤다. 아폴로 신이 그의 신성의 충만 함을 보여주는 그림은 그의 구성 복잡성과 그의 부를 세부 사항으로 두드러집니다.
언뜻보기에 그림의 초점은 아폴로, 중심 인물 및 신성으로 구현 된 아름다움과 완벽 함을 불러 일으키는 거의 이상적인 비율입니다. 그의 스타일에 충실한 Moreau는 아폴로를 전통적인 방식으로 표현하는 데 국한되지 않지만 신비와 신비주의의 분위기로 그를 둘러싸고 있습니다. 하나님은 저자의 예술의 상징으로 가득 찬 분위기와 함께 세상을 초월하는 환경으로 둘러싸인 것처럼 보입니다.
그림의 구성은 빛나는 아폴로를 보여줍니다. 거문고와 같은 그의 신성한 속성은 음악과시 신의 얼굴을 상징하는 반면, 그의 중심 위치는 목자들의 제물 수령자로서의 역할을 강화합니다. 그 주위에, 겸손하게 다가 오는 목자들은 훨씬 더 냉정하고 경건의 색과 몸짓으로 강력하고 중요한 시각적 대조를 설정합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Moreau는 황금색, 짙은 녹색 및 황토색 색조의 팔레트를 사용하여 아폴로의 신성하고 장엄한 특성을 향상시키는 반면, 목자는 더 꺼져 있는데, 이는 신성과 인간의 차별화를 강조합니다. 이 색상 관리는 세부 사항에 대한 절묘한 관심과 함께 Moreau의 상징주의의 독특한 브랜드로, 현실의 충실한 표현을 추구 할뿐만 아니라 예술을 통해 감정과 영혼의 상태를 불러 일으키는 것입니다.
하느님과 목자를 둘러싼 자연 환경은 미묘하게 제안되고 세부적으로 정교하지는 않지만 거의 꿈 같은 지역에 장면을 배치하는 추가 차원을 추가합니다. 형태와 인물은 황금빛 안개 속에 녹는 것처럼 보이며, 이는 모로의 시각적, 정서적 분위기를 조성하는 능력에 대한 찬사입니다. 윤곽과 조명과 그림자 게임에 사용되는 Chiaroscuro의 기술은 구성에 거의 3 차원 깊이를 제공하여 아폴로의 신성한 인물을 강조하고 중심의 중요성을 강조합니다.
Gustave Moreau는 이와 같은 작품을 통해 신화를 풍부하고 복잡한 시각적 현실로 변화시킬 수있는 예술 연금술사로서의 입장을 재확인합니다. "셰퍼드의 제물을받는 아폴로"는 고대 신화를 말할뿐만 아니라 인간과 신성, 아름다움과 초월에 관한 관계를 반영하도록 초대합니다. 요컨대, 그것은 가장 깊은 상징을 면밀히 조사하고 비교할 수없는 숙달로 직물에서 포착하는 방법을 알고있는 예술가의 창조적 인 천재에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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