설명
Edgar Degas의 "Tres Ballet Dancers"(1879)는 작가의 움직임과 형태에 대한 독특한 접근 방식의 훌륭한 예이며, Belle Époque의 매혹에 대한 웅변적인 표현, 예술 작품의 재발 테마입니다. . 파리의 댄스 공연의 맥락에 위치한이 그림은 발레 세계의 친밀감과 전문성뿐만 아니라 댄서의 섬세한 본질을 반영합니다.
작곡 관점에서, Degas는 댄서를 조직하여 중앙 공간을 점유하는 댄서 중 하나가 다른 사람들에게 눈에 띄도록합니다. 이 중심성은 움직임과 행동에 대한 접근 방식을 제안하여 시청자의 관심을 효과적으로 끌어들입니다. 약간의 쪼그리고 앉는 자세로 댄서들의 위치는 역동적 인 자세로 시간이 지남에 따라 얼어 붙는 것처럼 보이는 운동 감각을 만듭니다. 세 심하게 칠해진 중심 인물의 뒷면은 댄서와 시청자 사이의 연결 요소가되어 근육과 전형적인 춤을 강조합니다.
Degas가 사용하는 색채 팔레트는 댄서 의류에서 우세한 부드럽고 미묘한 색조를 강조하며 분홍색, 회색 및 흰색의 색조를 강조합니다. 이 색상은 댄서의 투투의 진미를 불러 일으킬뿐만 아니라 발레 단계로 자신을 운반하는 것으로 보이는 미묘한 분위기를 조성합니다. 종종 실험적인 페인트의 적용은 직물의 질감과 뉘앙스의 미묘함을 촉진 가능한 방식으로, Degas의 기술적 영역에 대한 증언으로 인식 할 수있게한다.
그의 경력을 통해 Degas는 항상 비 전통적인 관점과 매일 장면의 포착에 대한 성향을 보여 주었다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. "Three Ballet Dancers"에서 나타나는 기능입니다. Degas는 그 접근 방식을 통해 춤의 아름다움을 문서화 할뿐만 아니라 눈에 띄는 은혜의 기초가되는 징계와 노력에 대해 우리를 초대합니다. 이런 식으로,이 작업은 단순한 이상화 된 발레 표현에서 멀어지며보다 인간적이고 현실적인 해석에 접근합니다.
19 세기 예술의 맥락에서 댄서 인물은 종종 아름다움과 순도의 이상과 관련이 있지만, Degas는 이러한 인식을 무시하고 본질적으로 인간의 순간을 포착합니다. 댄서들의 근육의 집중된 표현과 긴장은 그들의 헌신과 완벽을위한 희생을 강조합니다. 그의 이상화가 아니라 댄서의 삶의 현실에 대한 이러한 접근법은 인상파 스타일의 Degas의 기둥이며, 그의 작품에 앞서 전통적인 낭만적 인 미학에서 명백한 편차를 표시합니다.
같은 시대의 다른 작품들과 피에르-아우 구스 테 갱신 또는 클로드 모네와 같은 현대 예술가들과 비교할 때, 그림에 대한 Degas의 접근은 순수한 시각적 캡처보다 심리적 연구에 더 가깝습니다. 그의 댄서들에 대한 그의 표현은 나중에 세대의 예술가들에게 반드시 영향을 미쳤던 친밀감과 역 동성을 발산합니다. "Tres Ballet Dancers"에서 Degas는 그의 기술적 숙달을 보여줄뿐만 아니라 발레 아트와의 깊은 감정적 연결을 공유하여 춤을 오늘날 예술 세계에서 계속 공명하는 시대를 초월한 주제로 바꾸고 있습니다.
따라서이 작품은 Degas의 다른 작품과 마찬가지로 그림 기술과 빛의 놀이의 숙달뿐만 아니라 역사적 맥락을 초월하는 인간 경험을 탐구하여 기본 이정표에 "발레 댄서"를 만듭니다. 19 세기의 예술.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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