설명
Maurice Utrillo의 "파리 교외에있는 거리"그림은 20 세기 전반에 파리 도시 경관의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 특정 팔레트로 교외 생활의 분위기를 포착 할 수있는 그의 능력은 오프 톤 톤과 건축 세부 사항에 주목할만한 관심이 특징입니다. 이 작품에서 화가는 조용한 거리에 생명을 주며, 주로 2 ~ 3 층의 건물이 양쪽에 정렬되어 묵상을 불러 일으키는 친밀한 프레임 워크를 만듭니다.
첫 번째 모습에서 Utrillo 스타일의 가장 독특한 특성은 흰색과 회색 색조의 사용입니다. 이 우세한 색상은 건물의 외관에 적용되며, 오늘날의 희미한 빛을 반영하여 장면에 작가의 작품의 전형적인 우울한 분위기를줍니다. 그림자는 미묘함으로 발전하여 간신히 나타나는 태양의 존재를 암시하여 그림에서 나오는 침착 함을 강화합니다. 평평한 톤을 통한 건축 형태의 단순화와 직선의 선택은 교외의 본질을 강조하며, 우주 지오메트리에 대한 특정 접근법의 특징.
이 작품에는 많은 수의 인간 인물이 없지만 캐릭터가없는 것은 관중이 장면을 몰입시켜 환경과 개인적인 연결을 강요하는 차량 역할을합니다. 이 전략은 또한 Utrillo Urbanism의 중요한 측면을 강조하며, 이는 종종 외로운 삶과 성찰과 관련이 있습니다. 그러나 식생의 요소는 빛나고 일부 건물의 진입을 장식하는 관목으로, 일상 생활은 인간의 존재가 없지만 거리를 관찰하는 창문 뒤에서 계속 흐르고 있음을 시사합니다.
Utrillo의 작품은 본질적으로 정신 질환과의 싸움으로 표시되는 예술과의 개인적인 관계와 그의 삶과 관련이 있습니다. 이 개인적인 이야기는 예술에서 어떤 식 으로든 번역되어 작업을 해석 할 수있는 독특한 렌즈를 제공합니다. 화가는 종종 Montmartre와 파리 교외의 가족 환경을 반영하는 매일 장면과 풍경에 중점을 두어 예술가와 관중 사이에 감정적 인 연결을 만듭니다.
"파리 교외 교외의 거리"는 분위기와 빛이 기본적인 역할을하는 포스트 인상주의의 움직임에 새겨 져 있지만, 단순화를 향한 경향이있는 기술과 순수한 인상주의의 유동성과 모순되는 특정 강성을 갖추고 있습니다. 이 작품은 Utrillo의 색상과 빛에 대한 특정 접근 방식의 좋은 예이며, 동시대 인들과는 넓고 덜 생생한 비행기에서 색상을 사용하여 자신의 현실감을 반영합니다.
이 그림은 교외 파리의 시각적 증언 일뿐 만 아니라 매일의 일과 자신의 시간과 자신의 본질을 포착 할 수있는 화가로서 Utrillo의 정체성을 깊이 보여줍니다. 미묘하고 이해할 수없는 아름다움. 이 그림을 통해, 우리는 평범하게 평범하지만 역사와 삶에 반향을 불러 일으켜 예술가와 관찰자 모두에게 속한 느낌을주는 시대와 공간으로 운송됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.