설명
1880 년에 그려진 Gustave Cailbotte의 "테이블 위의 3 개의 perdices"작품은 기술적 인 미덕에 대한 증언과 프랑스 인상주의의 가장 유명한 대표자 중 하나의 예리한 모습입니다. Cailbotte는 아마도 파리의 도시 경관과 일상 생활의 장면으로 더 잘 알려져 있지만,이 그림은 여전히 국내 환경과 죽은 자연의 표현에 중점을 둔 독특하고 거의 내성적 인 접근 방식을 제공합니다.
작품을 관찰 할 때, 어둡고 따뜻한 톤 목재 테이블에 놓인 3 개의 층의 배치를 구조화하는 신중한 구성을 눈치 채지 못하는 것은 불가능합니다. 이 표면의 선택은 깃털의 부드러운 밝기와 풍부한 색상 팔레트와 대조적으로 동물의 질감을 강조합니다. Cailbotte는 장면에 깊이, 활력 및 사실주의를 제공하는 다양한 끔찍하고 미묘한 뉘앙스를 사용합니다. 빛이 파트리지의 깃털에 영향을 미쳐 밝기와 그림자를 생성하는 방식은 인상주의의 독특한 특징 인 빛을 포착하는 데있어 숙달을 증명합니다.
백그라운드에서 테이블에는 일련의 주방기구와 식탁보가있어 친숙 함과 매일 그림에 매일 보완됩니다. 이 요소들은 죽은 자연이 무생물 일뿐 만 아니라 식사 준비를 제안하는 더 넓은 맥락의 일부인 아늑한 분위기를 조성하는 데 기여합니다. 국내 생활에 대한 이러한 강조는 Cailbotte의 특징이며, 종종 중산층의 주제와 그의 작품에서 그의 일상 활동을 탐구했습니다.
"테이블 위의 3 개의 파트 리지"의 주목할만한 특성은 인간의 특성에 대한 그의 분산입니다. Cailbotte는 주변 환경과 상호 작용하는 인물을 제시하는 대신 그림의 요소에 우리의 관심을 집중하기로 선택합니다. 이 결정은 고요함과 성찰의 느낌을 향상시켜 시청자가 단순하고 매일의 아름다움과 가치를 고려하도록 강요합니다. 이 선택을 통해 Cailbotte는 자연, 생명 및 죽음에 대한 명상을 초대합니다. 예술 역사 전반에 걸쳐 죽은 자연의 많은 작품이 기초가되는 문제.
Gustave Cailbotte는 혁신적인 화가 일뿐 아니라 인상적인 전시회 조직에 참여하는 것으로 유명한 수집가이자 예술의 후원자였습니다. 클로드 모네 (Claude Monet) 또는 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)와 같은 그의 동시대 사람들에 대한 가볍고 느슨한 접근 방식의 일부 측면에서 그의 스타일은 다른 스타일로 인해 현실을 인식 한 현실의 표현에 대한 관심을 그들과 공유했습니다. 그의 가장 엄격한 기술과 세부적인 관심은 학문적 배경과 과학 및 시각성에 대한 매력, 자신의 작품을보고하고 인상파 운동 내에서 차별화하는 요소를 보여줍니다.
예술의 방대한 범위의 죽은 자연 내에서 "테이블 위의 3 개의 구멍"은 전통과 혁신 사이에 있습니다. 고전적인 작품이 표현 된 물체를 영화 롭게하려고 노력했지만 Cailbotte는 주제를 처리하는 데 매혹적인 근대성을 전달하여 사냥의 산물뿐만 아니라 미학적, 정서적 묵상의 주인공으로서 파트리지를 투사합니다. 이 그림은 색상과 모양을 통해 삶을 숨 쉬는 것뿐만 아니라 시청자와의 대화를 설정하여 명백하게 사소한 곳에서 깊은 아름다움과 의미가 존재한다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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