설명
1620 년에 만들어진 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 "처녀의 가정"은 바로크의 걸작으로 세워졌습니다. 루벤스는 그의 경력 전반에 걸쳐 기술적 능력뿐만 아니라 운동과 느낌의 표현,이 기념비적 인 구성에서 촉진 할 수있는 요소에 대한 숙달을 위해 눈에 띄었습니다.
이 그림은 성모 마리아에게 하늘에 대한 가정의 절정, 종교 예술의 중심 주제 및 가톨릭 교리의 효과적인 표현을 포착합니다. 처녀의 모습은 세라피와 천사들로 둘러싸인 캔버스의 중심을 차지합니다. 루벤스는 종교적 상징에 의존하지만 그의 그림은 감정과 에너지가 풍부한 시각적 경험을 제공하기 위해 단순히 헌신적 인 범위를 초월합니다. 예를 들어, 로스 앤젤레스는 장면에 초월과 가벼움의 느낌을 주입하는 오름차순 운동을 제안합니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. 따뜻한 색조 (또는 빨간색 및 오렌지)는 그림을 지배하여 신성과 하늘의 영광을 상징합니다. 처녀를 지니고있는 푸른 맨틀은 명확하고 미묘한 배경과 대조하여 시각적 이야기에서 그 중요성을 투영합니다. Rubens는 일반적으로 인물에 생명을주는 생생한 팔레트를 사용하며, 여기에서 각 색상은 자신의 빛과 개인 스타일과 일치하는 기능과 현대적인 작품에서 인식 할 수있는 빛과 색상에 중점을 둔 기능입니다. Caravaggio 및 기타 바로크 교사.
이 작곡은 처녀의 중심 인물을 향한 시청자의 시선을 안내하기 위해 신중하게 구성됩니다. Rubens는 극적인 대각선과 깊이와 움직임 감각을 만드는 비늘 게임을 사용합니다. 마리아 주변의 인물의 처분은 그들의 중심 위치를 강조 할뿐만 아니라 공동체 의식과 하늘 축하를 반영하여 로스 앤젤레스의 공유 기쁨을 받아들입니다. 각각의 얼굴과 각 제스처는 놀랍고 숭배감을 불러 일으키도록 고안됩니다.
플랑드르의 활발한 화가이자 르네상스와 바로크 아트 사이의 다리 인 루벤스 (Rubens)는 테마의 웅장 함을 포착 할 수있는 능력으로 유명했습니다. 이 작품은 지상과 신성 사이의 합병 관심사 내에서 "파리 재판"또는 "라스 트레스 감사합니다"와 같은 다른 많은 부분에서 되풀이되는 탐구입니다. "처녀의 가정"은 아이콘 컨벤션을 충격적이고 극적인 경험으로 변환하는 능력의 증거입니다.
이 작업이 만들어진 맥락을 언급하는 것도 중요합니다. 1620 년대에 Rubens는 그의 경력의 과거에 있었고 그의 성숙한 스타일은 전 세대의 예술가들에게 영향을 미치기 시작했습니다. "처녀의 가정"은 숭고한 기술과 예술적 비전에 대한 간증 일뿐 만 아니라 가톨릭 교회가 아름다움의 아름다움을 통해 그 힘과 권위를 재확인하려는 당시의 종교적, 문화적 열정을 반영하는 것입니다. 예술의 아름다움.
오늘날 브뤼셀의 산 미구엘 대성당과 산타 구 툴라에서 볼 수있는이 작품은 루벤스가 생생한 현실주의를 이상화와 어떻게 결합하여 감정과 묵상에 호소하는 균형을 이루는 방법에 대한 훌륭한 예입니다. 본질적으로, "처녀의 가정"은 마리아의 모습을 높일뿐만 아니라 그녀를 생각하는 사람들을 높이고 영적 및 미적 상승의 경험에 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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