설명
1916 년에 처형 된 Pierre Bonnard의 "The Mediterranean (Tripttych의 중심)"은이 프랑스 포스트 -인상주의 화가의 숙달에 대한 매혹적인 간증으로 세워졌습니다. 그의 혁신적인 성격과 색상과 빛에 대한 관심으로 유명한 Bonnard는이 작품에서 지중해 생활의 감각과 정서적 경험을 포착합니다. 이 작곡은 세 개의 형식으로 이루어지며, 중앙 패널은 단순한 대표자를 초월하는 활기찬 접근법으로 제시되어 시청자가 친밀감과 따뜻함의 분위기에 몰입하도록 초대합니다.
색상은 "지중해"의 가장 두드러진 요소 중 하나입니다. Bonnard는 짙은 파란색과 따뜻한 황토색과 황금색 톤을 결합한 풍부한 팔레트를 사용하여 바다의 물과 환경의 열기에서 태양의 밝기를 불러 일으 킵니다. 이 음영 사이의 상호 작용은 거의 신비로운 광도를 생성하며, 이는 해양 환경의 평온과 일상 생활의 발포 사이의 대조를 강조하지만,이 특정 패널에서는 캐릭터가 중심적인 초점이 아니지만. 하늘과 바다가 합병되는 공간의 표현은 스타일의 전형적인 깊이와 넓은 감각을 제공합니다.
이 작업에서 자연 환경에서 거의 서정적으로 떠오르는 중심 인물을 볼 수 있습니다. 이 인간의 존재는 전경의 제안 된 초목과 함께 암묵적인 이야기를 제공하여 풍경의 휴식과 즐거움의 순간을 보여줍니다. Bonnard는 그의 작품에서 친밀감을 탐구하는 것으로 유명하며, "지중해"는 수많은 캐릭터를 표시하지 않지만 중심의 인물은 인간과 자연의 연결, 그의 직무의 반복적 인 주제를 상징하는 것으로 보입니다.
현실의 엄격한 표현보다 더 주관적인 해석을 추구하는 Bonnard의 그림 스타일은 질감과 페인트가 캔버스에 적용되는 방식으로 나타납니다. 그들의 넓은 브러시 스트로크와 물에 빛의 반사와 같은 친밀한 세부 사항으로 매혹은 즉각적인 느낌과 감정을 제공합니다. 이 기술은 국내와 자연 생활이 조화로운 세계에 대한 비전을 보완합니다.
다른 한편으로, Bonnard는 풍경 화가 일뿐 만 아니라 화려한 초상화자라고 언급해야합니다. 전체적으로, 그의 작품은 국내 공간에 대한 현대적인 개념과 각 작품에서 특별한 분위기를 창출하는 능력으로 두드러집니다. "지중해"에서, 장소의 평온은 그의 경력을 특징 짓는 가벼운 미학과 공명합니다.
"지중해 (Triptych의 중심)"는 색상과 구성의 사용에있어서 걸작 일뿐 만 아니라 인간의 장소와 경험의 감각에 대한 가장 깊은 탐구를 향한 단계이기도합니다. 보르드가 그의 독특한 렌즈를 통해 우리 모두가 주변 환경과 공유하는 연결을 고려하고 감사하도록 초대하는 순간의 순간을 반영한 것입니다. 본질적 으로이 작품은 본질적으로 지중해의 외부 아름다움뿐만 아니라 운이 좋은 사람들에게 깨어나는 감정을 촉진하여 캔버스에서 영원한 영원을 포착했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.