설명
현대 미술 분야에서 우리는 단수적이고 범법적인 인물 인 Alice Bailly를 강조합니다. 영어로 "Self -Portrait -1917"으로 알려진 1917 년의 "자기 포장"은 예술가의 정체성뿐만 아니라 Bailly가 초상화.
1872 년 스위스에서 태어난 Alice Bailly는 Fauvism과 Cubism의 뛰어난 인물이며, 20 세기 초에 유럽 예술의 대부분을 정의한 두 가지 운동입니다. 이러한 전류의 영향은 "자기 포장 -1917"에서 눈에 띄게 가능합니다. 그러나 언뜻보기에는 그 구조와 색수 선택을 당황하게 할 수 있지만, 깊은 자기 이해와 예술적 용기를 드러냅니다.
페인트를 관찰 할 때, 입체파의 특징 인 조각난 형태와 생생한 색상의 사용을 알 수 있습니다. 구성은 컬러 블록과 기하학적 모양을 통해 구성되어 고유 한 역동 성을 제공합니다. 아마도 Bailly의 자체 포장 인 것으로 표현 된 수치는 인간 형태의 분해와 재구성을 모두 암시하는 스타일로 취급됩니다. 이 이원성은 제 1 차 세계 대전에서 일이 일어 났기 때문에 변화와 갈등의시기에 정체성의 상태에 대한 풍부한 시각적 이야기를 제공합니다.
이 자체 -지대의 색상은 특히주의를 기울여야합니다. Bailly는 다양한 팔레트를 사용하여 차갑고 녹색 톤이 우세하며 따뜻한 빨간색과 노란색 플래시와 대조됩니다. 이 조합은 정적에 저항하는 생생한 조각을 초래합니다. 색과 모양의 힘은 자신의 상황과 정신에 대한 예술가의 성찰을 반영하면서 순간의 에너지와 정신을 포착하려는 시도를 제안하는 것 같습니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 얼굴의 부분적 표현이며, 이는 당시의 난류 맥락에서 정체성의 조각화 된 본질과 자아의 반영으로 해석 될 수있는 결정이다. Bailly는 프레젠테이션과 은폐라는 아이디어를 가지고 놀아서 내부의 비전을 허용하는 것처럼 보이지만 동시에 그 자체가 눈에 띄지 않는 부분이 있다고 제안됩니다.
Alice Bailly는이 자체 지대뿐만 아니라 기름에서 양모 콜라주에 이르기까지 다양한 미디어를 탐색 한 광범위한 생산으로도 눈에 띄고이 기술의 선구자 중 하나입니다. Bailly의 작품은 그의 시대의 다른 자아 -모습과 비교할 때 그의 많은 동시대 인들에게 여전히 우세한 현실주의에서 멀어지면서 더 추상적이고 상징적 인 접근법을 제공합니다. 그러나 Pablo Picasso와 Georges Braque, Bailly와 같은 Cubism의 교사들의 영향을받은 것은 그의 작품에서 그것을 구별하는 신선함과 독창성을 인쇄합니다.
요약하면, Alice Bailly의 "Self -Portrait -1917"은 개인적 표현 일뿐 만 아니라 인간과 예술적 경험의 다중 성을 반영하도록 우리를 초대하는 미학적이고 개념적 진술이기도합니다. 예측 가능하고 전통적인 초상화의 바다에서 Bailly의 작품은 현대 예술의 역사에서 그 위치를 확인하고 예술의 복잡성을 포착 할 수있는 능력을 상기시켜줍니다. 불확실성과 변화.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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