설명
1916 년에 그려진 Lovis Corinth의 작품 "자체 -포 트레이트"는 예술적 미덕과 그의 실천에서 저자의 깊은 성찰의 주목할만한 예입니다. 독일 표현주의의 가장 유명한 대표 중 한 명인 코린트는 자기 포장의 전통을 심리적 상태와 기술적 숙달을 모두 반영하는 생생하고 정서적 인 표현으로 변모시킨다.
이 그림을 관찰 할 때, 가장 먼저 관심을 끌는 것은 그 구성입니다. 작가는 전경에 자신을 제시하여 강력하고 표현적인 인물로 그림을 지배합니다. 초상화의 친밀감은 미적 경험을 사용자 정의하여 시청자를보다 친밀한 연결로 초대합니다. 고린도는 결정적인 얼굴과 침투하는 모습으로 표시되며, 작품을 둘러싼 정서적 강도의 분위기를 강화하는 배경으로 둘러싸여 있습니다. 캔버스에 대한 그의 인물의 배열은 약간 바뀌면서 취약성과 존재의 긍정을 모두 암시한다.
색상의 사용은이 자기 포장의 또 다른 근본적인 측면입니다. 고린도는 풍부하고 입증 된 팔레트를 사용하여 녹색과 갈색 어두운 색조가 더 따뜻한 뉘앙스와 산재화됩니다. 이 색상은 얼굴의 모양을 모델링 할뿐만 아니라 예술가의 분위기를 반영하여 깊이와 심각성을 불러 일으키며, 제 1 차 세계 대전으로 표시되는 시대의 역사적 맥락에 의해 영향을받을 수 있습니다. 빛과 그림자의 치료, 스타일의 특징은 피부의 질감을 강조하여 시청자가 예술가의 내부에 더 가깝게하는 표현주의 왜곡과 공존하는 현실주의 수준을 추가합니다.
코린스는 그의 그림에서 뛰어난 작품 외에도 아트 아카데미에서 인정받는 레코더이자 영향력있는 교사였으며, 현대 미술의 혁신과 고전적인 전통을 통합 한 비전을 배양했습니다. 1916 년의 "자기 포장"에서 감정과 자기 분석의 배수는 눈에 띄는 모든 예술적 제작에 스며드는 요소입니다. 그가 자신을 제시하는 방식은 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 자신의 존재의 해부, 정체성과 시간의 통과에 대한 반영입니다.
이 그림이 표현주의로 설정하는 대화를 고려할 때, 고린도는 과거의 이상적인 형태에서 멀어지고 있음이 분명합니다. 그의 작품에서 나오는 정서적 조잡함은 그의 시대의 전위적인 움직임을 정의하는 진정성을 찾는 것과 일치합니다. 이 자체 -포장에서 아티스트는 그의 외모뿐만 아니라 내부 투쟁을 공유하여 시청자들이 취약성과 진정성의 순간을 경험하도록 초대합니다.
그의 광대 한 작품의 맥락에서,이 자기 포장은 또한 고린도의 개인적인 변화의시기에 위치하고 있으며, 심각한 육체적 질병 후에 시청자와 인간 존재의 취약성을 공유합니다. 이 이미지는 인간 경험을 특징 짓는 힘과 약점의 혼합을 시사합니다. 고린도는 단일 숙달로 포착하는 방법을 알고있는 이중성입니다.
Lovis Corinth의 "자기 포장"은 함께 인간의 예술, 정체성 및 복잡성을 반영 할 공간을 열어주는 초상화로서 그의 단순한 금지를 초월합니다. 고유 한 감정적 긴장에 포함 된이 작품은 시대의 간증과 캔버스 앞에서 자신의 본성을 두려워하지 않는 예술가로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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