설명
Lovis Corinth가 만든 1888 년의 "자기 포장"그림은 독일 표현주의의 일부이며 예술가의 특정 스타일의 증언이며, 이는 인상주의의 영향과 강한 감정적 부담을 결합한 것입니다. 베를린의 탈퇴의 뛰어난 멤버이자 모더니즘의 선구자 인 코린트 (Corinth)는 강렬하고 서정적 일 수있는 작품을 만들었 으며이 자기 포장은 예외는 아닙니다.
작품의 구성은 고린도 자신의 얼굴에 초점을 맞추고 그의 존재의 본질을 거의 원시적으로 포착하는 데 주목할 만하다. 작가는 전경에서 자신을 대표하며, 성찰과 활력의 불꽃을 불러 일으키는 표현을 가지고 있습니다. 고린도 방법론은 Brolestroke와 생생한 색상을 선호하며, 이는 그의 작품에서 역동적이고 표현력이있는 그의 작품에서 특유의를 허용합니다.
이 자체 -지대에서 색상을 사용하는 것은 특히 흥미 롭습니다. 풍부하고 대조적 인 색조는 살아있는 것처럼 보이는 분위기를 만듭니다. 백그라운드에서 우세한 빨강과 녹색의 손길은 아티스트의 모습을 강조하기 위해 결합되어 있으며, 그는 촉진 가능한 즉각적인 상태로 장면에서 나오는 것처럼 보입니다. 색상 사용이 모양을 정의 할뿐만 아니라 내부 에너지와 내성의 감각을 불러 일으키는 방법을 알 수 있습니다. 고린도는 색과 빛을 조작하여 그의 초상화에서 감정적 깊이 감각을 만드는 방법을 알고 있었는데, 이는 시선의 강도에 반영됩니다.
작품에는 다른 인물이 없지만 캔버스에서 저자 자신의 고립은 소외와 개인 정체성에 대한 검색, 그의 작품에서 반복적 인 문제와 표현주의의 시각에 대해 이야기 할 때 중요한 자원이됩니다. 그의 도전적인 시선은 관중뿐만 아니라 자신과 세상의 위치에도 평가하는 것으로 보인다.
코린트의 스타일은 또한 조경 회화에 대한 그의 경험과 인물의 표현에 영향을받습니다. 그의 형성은 사실주의에서 상징주의와 인상주의에 이르기까지 커버되기 때문입니다. 이 영향에 대한 얽히는 것은 작품에서 분명해지며, 그림 음모는 실제와 감정적 사이의 대화로 제시됩니다. 이 특별한 자체 -포장에서, 예술가가 가지고있는 정서적 부하는 생생한 팔레트와 브러시 스트로크에 적용되는 거의 내장 라인에서 나타나고 창조자와 창조물 사이의 친밀한 연결을 시사합니다.
그의 경력을 통해 Lovis Corinth는 그의 스타일의 진화를 보여주는 몇 가지 자기 모습을 만들었지 만 1888 년 중 하나는 그의 대담성과 정서적 특이점으로 두드러집니다. 예술사에서 코린트의 위치와 모더니즘에 대한 기여에 대해 많은 이야기가 있었으며,이 작품은 자신의 반사의 중요한 순간에 개인적, 정서적 접근 방식을 어떻게 포착 할 수 있는지에 대한 훌륭한 예입니다. "자기 포장"을 관찰 할 때, 개인의 표현에 직면 할뿐만 아니라 예술을 통해 인간 상태의 복잡성을 탐구하기 위해 노력한 예술가의 영혼을 반영하기 전에.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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