설명
놀라운 작품 "Aunt Manci"(1913)에서 József Rippl-Rónai는 그의 모든 힘과 예술적 감성으로 전개되어 그의 특징적인 능력으로 그의 가족의 본질, 특히 그의 사랑하는 이모의 인물을 포착합니다. 이 그림에서, 헝가리 모더니즘이 저자의 경력을 너무 많이 정의한 후 헝가리어 모더니즘과 사후 상상의 요소와의 통합.
언뜻보기에 "이모 만치 (Aunt Manci)"는 세심하고 조화로운 구성을 제시합니다. 주인공 인 Manci Aunt는 우아함과 평온을 가진 캔버스의 중심에 배치됩니다. 그의 존재는 의자에 앉아 조용한 존엄성과 깊은 우울함을 발산하는 장면을 지배합니다. 그의 손의 편안한 위치와 그의 얼굴의 내성적 인 표현은 개인적 반성이나 회상의 순간을 암시하여 매일의 친밀감을 포착합니다.
이 그림의 가장 주목할만한 측면 중 하나는 색상 사용입니다. Rippl-Rónai는 따뜻하고 세기적 인 팔레트를 사용하여 갈색과 황토색이 우세하여 따뜻함과 친숙 함을 암시합니다. 부드럽고 유동적 인 브러시 스트로크는 Rippl-Rónai의 근대적 영향과 시각적 인쇄 및 정서적 느낌의 통합에 대한 관심을 반영합니다. 이 펀드는 주제적으로 상세하지만 중심 인물과 경쟁하지는 않지만 그 존재를 강조하여 보완합니다. 의상의 세부 사항은 그의 진미와 보살핌으로 초상화의 심리적 깊이를 향상시킵니다.
Rippl-Rónai는 유럽의 예술적 경향을 헝가리에 가져와 자신의 지역 비전으로 그들을 녹이는 선구자라는 것을 강조하는 것이 중요합니다. 그의 스타일은 프랑스의 상징주의의 영향, 특히 파리에 머무는 동안 나비스와 같은 예술가들과의 접촉을 결합하여 지역 뿌리에 깊은 애착을 느끼게됩니다. 이것은 보편적과 지역이 조화롭게 여기는 "이모 만치 (Aunt Manci)"에서 입증되며, 그의 이모의 인물은 가까운 친척뿐만 아니라 모체와 보호 수치의 보편적 상징에도 구체화된다.
섬유의 표현과 그림의 정밀도에서의 진미는 Rippl-Rónai의 기술을 보여줍니다. Manci 이모의 드레스를 접고 그의 그림의 각 윤곽은 철저한주의를 기울여야합니다. 또한, 그림이 약간 분산 된 일반적인 구성은 장면에 역학을주고 시청자의 시선을 여성의 얼굴에 향한 시청자, 작품의 진정한 감정적 진원지를 안내합니다.
"Manci 이모"는 József Rippl-Rónai가 그의 예술적 실천에 적용한 인본주의적이고 성실한 접근의 상징적 인 예입니다. 이 그림은 화가의 국내 환경을 볼뿐만 아니라 움직이는 심리적 깊이로 모델의 본질을 포착하는 능력을 반영합니다. Rippl-Rónai의 풍부한 유산에서,이 작품은 그의 작품의 기초가되는 개인적 연결과 깊은 감정에 대한 친밀하고 연상적인 간증으로 두드러집니다.
이 탁월한 표현을 포함하여 Rippl-Rónai의 작품은 계속해서 유럽의 예술적 전류를 깊이 개인적이고 현지 관점으로 통합 할 수있는 능력에 대해 계속 연구되고 존경 받고 있습니다. "이모 만치 (Aunt Manci)"에서 이러한 측면은 마스터리로 수렴하여 예술을 통해 인간의 본질을 포착하기 위해 József Rippl-Rónai의 독특한 능력에 대한 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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