설명
유명한 스위스 화가 Ferdinand Hodler가 만든 1879 년의 "The Pastor"는 인간과 자연 경관 사이의 공생의 상징적 표현입니다. 상징과 모더니즘에 대한 그의 기여로 유명한 Hodler는이 그림에서 우리에게 그의 예술적 감성과 자연의 영적 본질과 인간과의 공모를 포착하려는 그의 욕구를 깊이 보여줍니다.
"El Pastor"에서, 우리는 목가적 인 농촌 환경에 우리를 배치하는 조용하고 협박 장면을 관찰합니다. 이 작품의 중심 인물은 전경에 배치 된 목자이며, 이는 구성 내의 관련성을 나타냅니다. 간단한 옷과 모자를 입은 남자는 직원, 그의 무역의 고전적인 상징을 가지고 있습니다. 고요하고 사려 깊은 얼굴은 환경과의 깊은 관계를 제안합니다.
예술적 구성의 관점에서 "The Shepherd"는 공간과 관점을 사용하여 Hodler의 영역을 보여줍니다. 목회자의 인물은 시청자의 시선을 그 뒤에있는 풍경으로 지시 할 수 있도록 배치됩니다. 수평선의 산은 숭고한 배경으로 작용하는 반면, 목사를 둘러싼 식생과 물결 모양의 지형은 깊이와 광대 한 느낌을 만듭니다. Hodler는 미묘한 및 음영의 정확한 기술을 적용하여 거의 시적 분위기를 희생하지 않고 장면에 볼륨과 현실주의를 제공합니다.
이 페인트의 색상 관리는 특히 놀랍습니다. Hodler는 하늘과 산의 파란색과 라벤더로 강조된 끔찍하고 녹색 색조의 팔레트를 사용합니다. 이 색상은 스위스 풍경의 현실을 반영 할뿐만 아니라 평화와 평온의 분위기를 불러 일으 킵니다. Hodler의 자연광을 포착하는 능력은 장면을 목욕하는 부드러운 주간 조명을하는 능력은 그림에 사실감과 아름다움의 추가 층을 추가합니다.
그의 미적 특성 외에도 "목사"는 그가 창조 된 시간에 대해서도 이야기합니다. 1870 년대는 스위스를 포함한 유럽 사회의 변화시기였으며, 이곳에서 전통적인 구조물이 떠오르는 현대에 의문을 제기하기 시작했습니다. 부지런한 풍경 가운데서 목자를 대표하는 Hodler의 선택은 산업화와 도시주의의 진보와 대조적으로 자연과 조화를 이루는 삶의 방식을위한 전통적인 가치와 향수를 재확인하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
Ferdinand Hodler는 그의 기술적 인 미덕뿐만 아니라 영성과 성찰감으로 그의 작품을 주입 할 수있는 능력에 대해 호평을 받았습니다. "목회자"는 이러한 속성을 완벽함에 대항하여, 유형의 현실에 뿌리를 둔 세상의 비전을 캡슐화합니다.
요약하면, Ferdinand Hodler의 "목사"는 단순히 풍경에서 사람을 대표하는 것이 아닙니다. 그것은 성찰을 불러 일으키고 자연과 우리 자신과의 더 깊은 관계에 호소하는 작품입니다. 기술 숙달, 고조파 컬러 팔레트 및이 그림에서 전개되는 조용한 시각적 이야기는 19 세기 예술의 수수료 내에서 중요한 작품으로 자리를 강화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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