설명
"어디 가니?" (1892) By Paul Gauguin은 상징주의에 대한 매혹적인 간증과 포스트 -인상주의 시대를 특징 짓는 영적 삶의 탐구입니다. 타히티에서 최초의 구구 겐 숙박 기간 동안 제작 된이 그림은 근대성과 문명을 피하려는 욕구를 반영 할뿐만 아니라 구성과 색상 사용을 통해 인간의 이야기와 상태에도 들어갑니다.
이 작품은 전경에 두 명의 인물, 등을 대고 사롱을 입은 젊은 여성, 그리고 그녀와 동행하는 아이가 전환의 순간과 목적지의 무게를 제안합니다. 여자는 움직이고있는 것 같습니다, 임박한 분리 또는 여행의 제안. 알려진 것과 미래 사이의 미래와 미래 사이의 이러한 이중성은 작품의 제목에 암시 적으로 포착되어 실존 적 질문이됩니다.
그 구성은 놀랍도록 대칭이며, 여자의 모습은 왼쪽과 오른쪽에있는 아이를 점령하고, 어둡고 엄숙한 나무는 바닥을 향해 서서 내성의 분위기를 불러 일으 킵니다. 지구의 톤에서 밝은 녹색과 파란색으로 덮인 생생한 색상 팔레트에 추가 된 그림의 배열은 지구와 타히티의 전통과 깊은 연결을 힌트합니다. Gauguin은 단순화 된 뇌졸중과 거의 평평한 형태를 선택할 때 현실적인 것보다 정서적 표현에 더 가깝게 자연주의적인 기술로 깨집니다.
Gauguin은 색상과 모양의 대담한 사용으로 유명하며,이 작업에서 여성의 다채로운 블라우스와 주변의 우울한 숲 사이의 생생한 대비를 통해 입증됩니다. 색상의 강도는 단순한 시각적 표현을 넘어선 것입니다. 인간의 감정과 경험의 불가능한 것을 표현하는 언어입니다. 여기에 사용 된 팔레트는 열대 국가 축하 행사를 제안하지만 동시에 우울함을 전달하는데, 이는 Gauguin 코퍼스에서 되풀이되는 주제입니다.
상황에 맞는 수준에서 "어디로 가나 요?" 유럽 이외의 새로운 영감에 대한 아티스트의 검색을 대표합니다. 이런 의미에서, 구구 인은 상징주의의 선구자가되며, 생리 학적 현실보다 감정의 표현과 주관적인 경험을 우선시하는 운동이다. 이 작품은 또한 Vincent van Gogh와 같은 동시대 인들을 자연과 요소의 탐구에서 반향하지만, 시각적 이야기에서보다 개인적이고 영적인 접근 방식을 가지고 있습니다.
그림은 섬에서의 삶의 단순성과 영성에 대한 Gauguin의 욕구에 대한 증거로, 더 정통하고 의미가 풍부한 것으로 인식 된 세상의 본질을 잡으려고 노력합니다. "어디 가세요?" 시청자가 삶의 길에 대한 내성을 초대 할뿐만 아니라 우리 자신의 여행과 도로에서 형성되는 유대에 대해 질문하십시오. 궁극적으로,이 작업은 순간에 순간을 틀었을뿐만 아니라 환경과 연결되는 존재, 문화 및 방법에 대한 지속적인 대화이기도합니다. 이 그림의 복잡성과 창조주의 유산은 현대 미술의 연설에서 계속 공명하며,이 작품은 무시하고 활기찬 연구 대상으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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