설명
1919 년의 "양귀비"그림에서 Henri Matisse는 양귀비 꽃의 표현을 통해 평온과 활력의 세계에 들어가도록 초대합니다. 현대 미술의 타이탄이자 Fauvism의 중심 인물 인 Matisse는이 작품에서 색상 사용과 특징적인 스타일을 정의하는 형태의 단순화에 대한 숙달을 제공합니다.
언뜻보기에, "포피"는 겉보기에는 간단한 구성으로 제시되지만 조화와 삶으로 넘쳐납니다. 페인트는 은혜와 견고성으로 서있는 붉은 양귀비로 가득 찬 꽃병에 의해 지배됩니다. 열린 꽃잎과 강렬한 붉은 색의 꽃은 Matisse가 그의 경력 전반에 걸쳐 발전한 색상의 표현적인 사용에 대한 명확한 예입니다. 양귀비는 작곡 안에 거의 떠있는 것처럼 보이며 활기차고 에너지가 가득합니다.
색상의 선택은 의심 할 여지 없이이 작업에서 가장 주목할만한 측면 중 하나입니다. Matisse는 파란색과 청록색 배경을 사용하여 양귀비의 발적을 강조하기위한 완벽한 대조 역할을합니다. 색상의 사용은 시각적 아름다움을 추구 할뿐만 아니라 평온과 평온함을 전달합니다. 차가운 배경과 꽃의 따뜻한 색상 사이 의이 대조는 놀랍고 독특하게 쾌적한 균형을 이루고 있습니다.
구성의 구조는 똑같이 흥미 롭습니다. "양귀비"의 선과 모양은 고전주의와 현대주의 혁신의 영향을 반영합니다. 꽃병 안에 꽃의 배열은 엄격하게 자연스러운 논리를 따르지 않지만, 틀림없이 Matisse의 틀림없는 인감 인 질서있는 무질서에 접근하고 있습니다. 이번 턴은 거의 음악적으로 보이는 역동 성과 운동 감각을 만듭니다.
색상과 모양을 효과적으로 탐색하는 것 외에도 "포피"는 자연과 단순성에 대한 감사의 선언으로 볼 수 있습니다. 평생 동안 Matisse는 일상 생활의 아름다움에 매료되어 그의 작품에서 그 본질을 사로 잡았습니다. 이 그림은 명백한 단순성에서 시청자에게 직접 말하는 깊이와 정교함에 도달하여 감정적 인 연결을 만듭니다.
Matisse의 역사적, 개인적 맥락 내에서 "양귀비"를 구성하는 것이 중요합니다. 1919 년 제 1 차 세계 대전이 끝날 무렵, 예술가는 평화와 아름다움을 추구하기 위해 예술에서 피난처를 가져 와서 혼란과 세상이 목격 한 파괴에서 벗어났습니다. 이런 의미에서 양귀비는 미적 탐험뿐만 아니라 희망과 중생의 상징으로 볼 수 있습니다.
Matisse는 그의 작품으로 항상 기존의 예술 개념에 도전했습니다. "Poppies"는 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 능력에 대한 간증이며,이 그림에서 우리는 왜 그가 20 세기의 예술의 가장 위대한 주인으로 여겨지는지 분명히 알 수 있습니다. 생명과 표현에 각 브러시 스트로크를 섭취하는 능력은 타의 추종을 불허하며 "포피"에서는 자연의 아름다움과 단순성을 축하하는 유산을 남겨두고 독특하고 활기찬 표정을 통해 세상을 볼 수 있도록 초대합니다.