설명
Maurice Prendergast의 "Siena -1899"작품은 색상과 구성의 사용에있어 예술가의 숙달을 보여주는 매혹적인 예입니다. 미국의 인상주의로 알려진 미국 운동의 뛰어난 대표 인 Arndast는이 작품에서 빛과 자연에 대한 그의 특징적인 접근 방식을 보여줍니다.
"시에나"를 관찰 할 때, 그 형태의 거의 시적 성향과 그가 사용하는 생생한 팔레트가 분명합니다. 그림은 따뜻하고 차가운 색조를 섞어 빛나는 분위기를 조성하는 컬러 구성을 통해 기쁨과 움직임의 감각을 불러 일으 킵니다. 하늘의 강렬한 파란색, 초목의 깊은 녹색 및 따뜻한 노란색의 햇빛과 같은 색상을 사용하면 시청자가 활력의 감각으로 침수합니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술과 페인트의 적용은 예비 버지 스타 작업에서 독특한 요소 인 순간의 일시적인 성을 포착하려는 욕구를 반영합니다.
작곡에 관해서는 Arrentgast는 계획을 통해 시각적 이야기를 짜는 관점과 구조를 숙련 된 사용을 만듭니다. 그림은 인간 인물이 거주하고 있지만 중심 초점은 아니지만 장면의 역학에 크게 기여합니다. 이 수치는 환경과 조화롭게 상호 작용 하여이 이상적인 환경에서 발생하는 일상 생활을 암시합니다. 캐릭터의 위치는 그림자와 조명을 둘러싸고있는 조명에 추가되며 즉각적인 성과 친밀감의 감각을 제공합니다.
서약의 영감은 종종 유럽을 여행하고 "시에나"에서 이탈리아 문화와 건축에 대한 그의 감탄이 입증됩니다. 19 세기 후반과 20 세기 초반의 전통적이고 특성과 현대의 융합은 주제의 선택과 작업의 일반적인 분위기에 반영됩니다. 이런 의미 에서이 작품은 서약의 작품이 동시대와 배경과 공명하는 문화적 유산에 추가되지만 예술의 특정 언어 적 비전을 통합하여 출발합니다.
고려해야 할 한 가지 측면은 Artistast의 예술 교육이 그의 후속 작품에 미치는 영향입니다. 파리에서 공부할 때, 그것은 가장 진보적 인 유럽 트렌드에 노출되어 학문적 전통에 더 잘 맞는 반 친구들과 다른 기술을 실험하게되었습니다. 그의 독특한 접근법은 그를 그의 시대의 미국 예술의 맥락에서 독특한 위치에 놓습니다.
요약하면, "시에나 -1899"는 날짜와 장소를 나타내는 것뿐만 아니라 자연스러운 맥락에서 인간 경험의 본질을 포착하는 척하는 예술적 열망의 상징으로 변형된다. 예술 작품으로서, 그것은 시청자에게 순간의 아름다움뿐만 아니라 인상주의 운동의 진화와 그 후 인상 주의자 편차의 진화에 비추어 환경의 변화를 탐구하라는 초대를 제공합니다. Prendergast는 미적 민감성을 특수화하여 인류와 주변 환경 사이의 본질적인 연결을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.