설명
1908 년에 제작 된 Lovis Corinth의 "스페인 댄서 인 Tilla Durieux"그림은 예술가가 유명한 여배우이자 댄서 Tilla Durieux에 전념 한 일련의 초상화에 등록되어 있습니다. 초상화에 대한 그의 숙달과 그의 모델의 본질을 포착하는 능력으로 유명한 고린도는이 작품에서 단순한 초상화를 초월하여 열정과 춤의 예술에 대한 찬사가되는 활기찬 표현과 역동 성을 달성합니다.
이 작품에서 Durieux는 스페인 무용의 미학을 불러 일으키는 복장으로 제시되며, 당시에는 자유와 관능의 상징이었습니다. 그의 인물의 성향은 화려하며, 코린트의 예술적 언어의 특징 인 운동을 반영하는 신체 자세에 대한 강한 접근 방식으로 훌륭합니다. 댄서, 프로파일 및 임박한 움직임을 암시하는 제스처는 작곡의 논란의 여지가없는 중심입니다. 고린도는 색상을 숙달합니다. 드레스의 붉은 색과 오렌지에서 배경의 부드러운 뉘앙스에 이르기까지 강렬하고 밝은 색조는 결합하여 거의 직물을 흔드는 것처럼 보이는 에너지와 진동을 만듭니다.
색상의 선택은 Tilla Durieux의 인물을 강조 할뿐만 아니라 댄서를 둘러싼 분위기를 프레임합니다. 대담한 방식으로 빛과 그림자를 나타내는 고린도는 춤, 음악 및 감정이 얽힌 플라멩코 예술의 극적인 강도를 암시하는 대비를 사용합니다. 페인트의 적용은 느슨하고 표현력이 뛰어나서 시청자가 공기 중의 에너지를 느낄 수있는 것처럼 작업에 즉각성과 활력의 감각을 제공합니다.
Tilla Durieux의 인물은 명확한 주인공이지만, 작품은주의를 돌리는 추가 캐릭터를 제시하지 않으므로 예술가의 독창성과 그녀의 공연을 중심으로 강화합니다. 이 접근법은 댄서의 본질을 포착 할뿐만 아니라 코린트의 작품과 20 세기 초 유럽의 모더니즘의 맥락에서 반복되는 주제 인 예술에서 여성 정체성을 탐구한다.
독일에서 표현주의와 상징주의의 발전에 중요한 역할을 한 코린트는보다 고전적이고 르네상스 표현과 거리를 두어 모델의 감정과 개별 특성을 강조하는 접근법을 선택합니다. 이런 의미에서 Durieux의 그림은 여성의 표현이 다각화되기 시작하여 아름다움의 이상뿐만 아니라 예술 세계에서의 힘과 역할을 탐구하는 그의 시간을 반영하는 것으로 볼 수 있습니다.
Lovis Corinth는 "스페인 댄서로서의 Tilla Durieux"와 같은 작품을 통해 고전적인 초상화의 전통과 갈망하는 근대성에 입찰하는 새로운 예술 전류 사이의 다리로 설립되었습니다. 이 작품에서 기술과 상징의 융합은 예술, 정체성 및 개인 표현 사이의 풍부한 상호 작용에 대한 간증으로 인내하여 20 세기의 예술 역사에서 관련 위치를 표시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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