설명
Pierre-Auguste Renoir의 작품 인 1880 년의 "Three Perdices"그림은 Dead Nature의 미묘하고 세련된 표현을 제시합니다. 캔버스 의이 오일은 조류의 중앙 집중화뿐만 아니라 아티스트를 특성화하는 풍부한 질감과 색상 관리로 인해 자연적인 생명력과 촉진 가능한 우아함을 결합한 환경에 시청자를 몰입시킵니다.
이 구성은 3 개의 파트 리지 주위에 제작되어 테이블을 불러 일으키는 표면에 배열되어 국내 맥락과 묵상 초대를 제안합니다. Renoir는 육체적 형태의 조류뿐만 아니라 그들이 거주하는 성격과 환경을 전달할 수 있습니다. 세심한 디테일의 관심으로 그려진 부츠는 살아있는 것처럼 보이며, 다양한 갈색, 황토 및 때로는 황금색 톤을 보여 주어 빛을 반사하여 장면의 부드러움과 생생한 에너지를 모두 강조합니다.
그림의 배경은 거의 불명확 한 것입니다. 리노이어의 스타일의 명확한 예는 종종 비 지구인이 전경에서 요소의 존재를 강화하기 위해 선택한 것을 선택했습니다. 이 어두운 배경 처리로 새가 극적으로 강조됩니다. 작품을 관찰 할 때 가장 어두운 색조와 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크의 기술은 실제로 중요한 것에 초점을 맞출 수 있다고 인식됩니다 : 파트 리지. 이 미니멀리스트 접근법은 주제를 강조 할뿐만 아니라 반사를 불러 일으키는 친밀감의 분위기를 조성합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir는 빛과 색상을 병합 할 수있는 능력으로 눈에 띄고 자연의 신선함과 삶을 축하하는 구성을 도출했습니다. "Three Perdices"에서,이 접근법은 파트리지가 열과 생명을 거의 조사하는 방식으로 볼 수 있습니다. 그는이 기술에 대한 그의 다양성뿐만 아니라 매력으로 가득 찬 낙관적 인 관점에서 세상을 볼 수있는 타고난 능력에 대해 갱신하는 것을 칭찬했다.
흥미롭게도, Renoir는 또한 그의 젊은이들의 초상화와 일상 생활의 장면으로 더 잘 알려져 있지만 젊은이들의 본성을 들어 올리는 데 관심이있었습니다. 이 특별한 그림은 인상주의 내 예술가로서의 기술적 숙달과 진화를 반영합니다. "Three Perdices"는 장르의 관습을 초월하는 능력에 대한 증거입니다.
이 작품을 통해, 당신은 겉보기에 간단한 주제에서 자연에 대한 찬사와 그림 기술을 갱신하는 방법을 볼 수 있습니다. 일에 대한 진미와 일시적인 감각은 작품에서 우세하며, 이로 인해 "3 개의 파트 로지"는 인상주의의 유산에 감탄 할 가치가있는 작품과 그것을 둘러싼 세상에 대한 갱신의 특정 비전을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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