설명
그랜트 우드의 "빅토리아 생존"그림은 과거의 전통과 현대 미래의 요구 사이의 긴장을 반영하는 역사적, 문화적 맥락에서 삽입됩니다. 그의 지역 스타일로 유명한 Wood는 20 세기 미국 예술의 가장 대표적인 예술가 중 한 명이며,이 작품은 그림을 통해 사회적, 문화적 문제를 해결하는 능력에 대한 분명한 증거입니다.
"Victorian Survival"에서 Grant Wood는 빅토리아 문화의 요소를 현대 세계와 결합한 비전을 제시합니다. 작업을 관찰 할 때 스타일을 특징으로하는 기하학적 모양과 깨끗한 선이 눈에 띄게됩니다. 이 작곡은 19 세기의 내부 공간을 연상시키는 환경에서 구성되어 있으며, 가구와 액세서리가 특정 불안감으로 향수를 불러 일으킬 의향이 있습니다. 그러나 현대의 요소의 존재와 시각적, 개념적 충격을 일으키는 현대적인 방식으로 옷을 입은 캐릭터의 포함이며, 과거의 상속과 새로운 현실 사이의 투쟁을 시사합니다.
Wood가 사용하는 색상 팔레트는이 그림에서 특히 효과적입니다. 가구와 벽에서 우세한 끔찍한 색조와 현대 캐릭터 의류의 광도와 함께 시각적 이야기를 강화하는 대조가 확립됩니다. 고대와 새로운 이분법은 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제이며, 스타일과 시대의 혼합을 통해 미국의 정체성 자체에 대해 이야기하고자합니다.
내러티브 수준에서, 장면의 중심에 대한 캐릭터는 주변 환경을 고려하는 것처럼 보이며, 소속감뿐만 아니라 변화하는 맥락에서 이러한 오래된 값의 생존의 타당성에 대한 의문도 시사합니다. 캐릭터의 성격은 1930 년대의 전쟁 기간에 빠르게 변화하는 세상에서 그의 자리에 내장 된 반사로 해석 될 수 있습니다.
"빅토리아 생존"은 또한 빅토리아 삶의 이상화에 대한 비판으로 여겨 질 수 있으며, 그 당시의 가치와 미학이 현대 시대에 지속 가능하거나 바람직 할 수있는 정도에 의문을 제기 할 수 있습니다. 이런 식으로 Wood는 그의 작품에서 오늘날 관련성을 유지하는 일련의 문화적 갈등을 캡슐화합니다. 그의 유명한 "아메리칸 고딕"보다 덜 알려진이 작품은 그의 시대의 사회적 복잡성을 나타내는 Wood의 숙달을 보여주는 것을 멈추지 않습니다.
마찬가지로, "빅토리아 생존"은 과거가 현재와 어떻게 얽혀 있는지, 그리고 이것이 문화적 정체성 측면에서 의미하는 바에 대한 의견입니다. 그랜트 우드 (Grant Wood)는 그의 세심한 시각적 및 이야기 선거를 통해 시청자에게 관찰 할뿐만 아니라 작품과 상호 작용하고 자신을 둘러싼 전통과 구조와의 관계에 의문을 제기합니다. 미학을 비평가와 결합시키는 그의 능력은 아마도 그를 미국 예술의 역사에서 지속적인 관련성의 예술가로 만드는 것일 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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