설명
Louis Valtat의 "Violet Closets"(1900)는 포스트 인상의 본질을 캡슐화하는 뛰어난 예입니다. 예술적 운동은 색과 빛이 작품의 시각적 및 정서적 구성에서 근본적인 역할을하는 예술적 운동입니다. 해안 풍경에 위치한 페인트는 일몰이나 흐린 날을 제안하는 하늘의 반사에 의해 강조된 다양한 보라색과 보라색의 색조 사이에 색이 진동하는 절벽을 나타냅니다. 이러한 색상의 선택은 우연이 아닙니다. Valtat은 바이올렛을 미스터리와 영성의 상징으로 사용하여 거의 꿈 같은 효과를 얻습니다.
이 작곡은 시청자의 시선을 최전선에서 안내하는 방식으로, 절벽이 정착하는 바다가 하늘을 만나는 수평선쪽으로 안내합니다. 이 조항은 다른 포스트 -인상 주의자 및 Fauvistas와의 관계에 의해 영향을받는 Valtat 스타일의 특징 인 깊이 감각과 3 차원을 생성합니다. 절벽은 불규칙하고 질감이있는 형태를 갖는 작품에 역학을 제공하여 발의 고요한 바다와 대조적으로, 동시에 긴장과 평온의 분위기를 일으킨다.
놀라운 측면은 시청자의 관심이 자연 자체에 완전히 집중되어 있기 때문에 인간 인물의 부재입니다. 그러나이 선택은 인간과 풍경과 숭고한 관계에 대한 성찰을 초대 할 수 있습니다. 그 사람은 결석했지만 시청자가 광대하고 신비한 환경에 반영 될 수있는 방식으로 유발됩니다.
Valtat의 작업의 맥락에서 "Violet Cliffs"는 혁신적인 색상 접근 방식으로도 두드러집니다. 바이올렛과 파란색 뉘앙스는 노란색과 녹색 터치와 상호 작용하여 도발적이고 유쾌한 색채 균형을 만듭니다. Valtat은 색상 실험의 선구자였으며,이 작품은 대조적 인 톤을 통해 분위기를 조성하는 데있어 그의 숙달을 확인합니다.
이 작품은 Maurice Denis 또는 Pierre Bonnard와 같은 다른 동시대 인들과 비교할 수 있으며, 다른 구성과 주제별 접근 방식은 비슷한 문제를 탐구했습니다. 그들과 마찬가지로, Valtat은 자연에 대한 전통적인 인식에 흠집에 도전합니까?
결론적으로, "바이올렛 절벽"은 루이 발타 트의 기술적 능력의 표현으로 눈에 띄는 것뿐만 아니라 20 세기의 그림에서 색의 힘과 형태에 대한 증언으로도 나타납니다. 이 작품은 시청자들이 그들에게 제시된 풍경뿐만 아니라 그것이 일으키는 감정적 인 연결을 고려하도록 초대하여 자연의 본질을 포착하기 위해 예술가의 깊이를 드러냅니다. 인간의 인물이 없으면 색상과 빛이 시각적 나레이션을 지배하는 세상에서 침수 경험을 강화하여 시청자에게 놀라움과 반사의 느낌을 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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