설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Melon and Peach와의 Muerta Nature"(1905)는 일상적인 요소의 표현에 대한 예술가의 미덕에 대한 촉진 가능한 증언으로, 그의 육체적 외모뿐만 아니라 그의 활기찬 본질도 포착합니다. 이 그림에서 Renoir는 우리에게 일시적이고 세상의 아름다움을 탐구하도록 초대하여 예술에 대한 접근을 특징 짓는 친숙 함과 따뜻함을 불러 일으 킵니다.
이 구성은 전경에 캔틱 멜론과 복숭아가있는 과일의 관대 한 배치에 중점을 둡니다. 물체의 처분은 조화롭고 균형이 잡히며, 이는 죽은 자연에서 시각적 이야기를 만들 때 갱신의 숙달을 반영합니다. 벨벳 같은 피부와 오렌지 노란색 색조의 복숭아는 따뜻한 오렌지색의 따뜻한 톤으로 표시되는 Cantalupo의 거친 피부와 크게 대조됩니다. 이 컬러 게임은 과일 사이의 대화를 확립 할뿐만 아니라 시청자가 Renoir가 팔레트로 달성하는 미묘함과 색조 변형을 이해하도록 초대합니다.
인상주의에 참여한 것으로 유명한 Renoir는이 작품 기술에 적용하여보다 개인적이고 성숙한 스타일에 대한 그의 예술적 진화를 드러 냈습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐, 그는 인상주의의 선구자 였지만, Renoir는이 작품에서 분명해지는 확고한 구성 구조로 인상파의 광도를 통합하는 접근법을 찾기 시작했습니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 표현력이 있지만 동시에 생생한 색상의 기쁨의 균형을 유지하는 통제권을 요구합니다. 빛이 과일의 질감과 뉘앙스를 강조하는 방식은 자연에서 빛을 포착하는 능력과 물체와의 관계를 보여주는 증거입니다.
이 작품의 매혹적인 측면은 당신의 다른 동시대 사람들과 마찬가지로 일상 생활의 본질을 포착하고 그것을 평범한 것을 초월하는 무언가로 바꾸는 방법입니다. 일상 생활에 너무 가까운 과일은 풍요 로움과 관능의 거의 상징적 인 상태에 이르기까지 높습니다. 다른 작품에서 이미 탐구 된이 접근법은 광도와 채색에 대한 그의 관심이 인간 초상화를 넘어 죽은 자연으로 어떻게 확장되는지 보여줍니다.
"멜론과 복숭아와 함께 죽은 자연"은 전통적인 의미에서 캐릭터를 나타내지 않지만 과일의 존재는 작품과 얽힌 삶과 활력을 불러 일으 킵니다. 색상과 질감의 상호 작용은 객체 간의 일종의 대화를 유발하여 숨겨진 이야기와 주위에 발전 할 수있는 일상적인 순간을 제안합니다. 이 접근법은 사회와 가족 생활을위한 갱신의 관심과 관련이 있으며, 여기서 단순은 성찰과 즐거움을위한 촉매제가됩니다.
그의 경력의 넓은 맥락에서,이 그림은 그가 평생 동안 수행 한 죽은 자연의 다른 작품과 일치합니다. Renoir는 아마도 그의 초상화와 생생한 풍경으로 더 잘 알려져 있지만 간단한 테마는 똑같이 깊을 수 있음을 보여주었습니다. 일상 생활의 꽃 풍경과 장면과 마찬가지로,이 작품은 현재 순간, 도망자의 본질을 포착하기위한 헌신을 보여줍니다.
요약하면, "멜론과 복숭아와의 죽은 자연"은 빛, 색상 및 질감의 시각적 표현에서 갱신의 숙달을 반영하는 작품입니다. 살아있는 것처럼 보이는 과일의 신중한 처분을 통해 예술가는 우리를 일상 생활의 예술에있는 아름다움에있는 세상에 우리를 초대합니다. 회화는 시각적 기쁨 일뿐 만 아니라 삶과 그것이 제공하는 모든 것을 축하하며, 맹세하지만, 아름다움과 중요성을 침략하는 작은 순간을 감상하는 것의 중요성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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