설명
1916 년에 만든 Christian Rohlfs의 "Sermon of the Mountain"은 주제별 내용뿐만 아니라 대담한 공식적인 대우에도 눈에 띄는 기본 작품입니다. 독일 표현주의의 저명한 회원 인 Rohlfs는이 작품에서 기독교의 상징적 인 순간, 산에서 예수의 설교를 다루며, 도덕, 동정심, 영적 삶에 대한 깊은 가르침을 담고 있습니다. Rohlfs는 해석을 통해 믿음의 추상적 인 개념을 활기차고 감정적 인 시각적 언어로 번역합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 팔레트는 강렬하고 풍부하며 사건의 엄숙함과 자연과 인류와의 관계를 불러 일으키는 끔찍한 색조로 지배됩니다. 윗부분에서 발견되는 파란색과 녹색 뉘앙스는 열린 하늘을 암시하며, 초월과 희망과 관련 될 수있는 상징의 터치가 산재되어 있습니다. 브러시 스트로크는 제스처적이고 활력이 있으며, 이는 제시된 가르침의 시급성에 따라 구성에 역동적 인 구성 요소를 추가합니다.
그 구성을 관찰 할 때, Rohlfs는 예수의 인물의 중심성을 강조하는 성향을 선택했다는 것을 알고 있습니다. 고전적인 초상화는 없지만 추상 실루엣으로 표현 된 그리스도의 모습은 존재하는 나머지 인물들에 그것을 높이는 영적 분위기로 임신합니다. Rohlfs는 의도적으로 공간을 사용하여 전송되고있는 신성한 메시지의 중요성을 암시하는 시각적 족장을 만듭니다.
그림의 등장 인물은 개별 특성에 대해서는 설명되지 않았지만 설교 청취자를 나타냅니다. 이 수치는 사람들을 대표하며, 특정 개인보다 다수를 암시하는 부정확 한 윤곽으로 반영됩니다. Rohlfs 접근법은 그들을 개인화하려고하지 않고 오히려 그들을 예수 그리스도의 가르침을 동화시키는 그룹으로 만듭니다. 이 문체 선택은 표현주의의 배지로, 현실주의의 감정과 집단적 경험을 강조합니다.
역사적 관점에서 볼 때, Rohlfs는 그의 작품에 표현주의를 통합하는 선구자였으며, 인상주의와 상징의 영향을 주관성과 감정적 해석을 우선 순위로 삼는 언어로 옮겼습니다. Ernst Ludwig Kirchner의 "The Family"와 같은 그의 현대의 병렬 작품은 또한 "Mountain Sermon"에서 공명하는 특성과 강력한 감정적 부하를 보여줍니다.
"Mountain Sermon"의 중요성은 시각적 외모를 초월합니다. 그것은 20 세기 초의 표현주의 예술의 맥락에서 짜여진 신과 인간 사이의 가르침과 연결에 대한 명상이다. 이 작업에서 Rohlfs는 기술적 숙달과 개념적 깊이를 결합하여 오늘날까지도 지속되는 보편적 가치에 대한 반사와 대화를 초대하는 비전을 제공합니다. 의심 할 여지없이,이 그림은 순수한 시각적 표현을 통해 복잡하고 감정적 인 아이디어를 전달하기위한 예술의 힘에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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