설명
Ernst Ludwig Kirchner의 "Dance of Masks"(1929)는 표현주의에 기여한 것으로 알려진이 독일 예술가의 숙달을 반영하는 상징적 인 작품입니다. Die Brücke 운동의 뛰어난 회원 인 Kirchner는 인간의 정신의 복잡성과 현대 생활의 긴장을 표현하는 수단으로 그의 예술을 사용했습니다. "마스크의 댄스"에서, 그 스타일의 본질은 서정적 표현과 생생한 감정 사이의 융합에서 나타납니다.
언뜻보기에, 작품의 구성은 활기차고 역동적이며 시청자가 거의 의식적인 장면에 들어가도록 초대하는 구조와 함께. 마스크 세트로 표시되는 중심 인물은 축하 행위와 차례로 변형을 대표합니다. 캐릭터의 캐릭터는 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 얼굴을 덮는 마스크가 익명의 감각과 존재의 이중성을 불러 일으키는 것처럼 운동을 제안합니다. 이러한 마스크의 사용은 현대 사회의 정체성에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 여기서 우리는 종종 다양한 사회적 맥락에서 다른 "마스크"를 채택합니다.
"Mascaras Dance"의 색상은 작곡의 가장 매혹적인 측면 중 하나입니다. Kirchner는 강렬하고 대조적 인 팔레트를 사용합니다. 여기서 따뜻한 붉은 색, 노란색 및 오렌지의 따뜻한 색조는 어두운 뉘앙스와 얽혀 감정적 인 긴장과 열렬한 에너지를 생성합니다. 이 반음의 선택은 미적으로 충격적 일뿐 만 아니라 Kirchner가 아프리카로의 여행 뒤에 해석 할 수 있었던 부족 문화의 활력과 열정에 대한 아이디어를 주위에 표현하여 그의 작품에 깊은 영향을 미쳤습니다. 이런 의미에서,이 작품은 원시 문화와 유럽의 근대성 사이의 다리가되며, 커치 너는 자신의 실존 적 고통을 탐구했다.
그림에 나타나는 캐릭터는 개별적으로 명확하게 정의되어 있지는 않지만 강력한 집단 상징을 공유합니다. 백그라운드에서 인물의 응집은 축하 행사의 공동체를 제안하여 의미가있는 사교 행사에 대한 아이디어를 전달합니다. 비록 그들이 도식적인 인물이지만, 그들의 추상적 표현은 춤을 특징 짓는 운동과 리듬의 감각을 강화시킵니다. Kirchner는 시각적 이미지뿐만 아니라 음악과 춤의 경험을 감정적 인 해방의 형태로 살았던 사람들과 공명하는 느낌을 불러 일으 킵니다.
Kirchner는 그의 경력 전반에 걸쳐 "Autumn People"(1913)과 같은 다른 작품과 마찬가지로 댄스와 마스크의 주제를 다루었다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그러나 "마스크의 댄스"에는 예술가로서의 진화를 보여주는 독특한 요소가 있습니다. 표현 시각. 이 작품은 그의 예술에 대한 Kirchner의 정서적 헌신뿐만 아니라 인류의 본질과 더 깊은 관계를 찾는 것을 반영합니다.
그러므로 "마스크의 무용"은 예술의 역사적 순간에 대한 그래픽 증언뿐만 아니라 오늘날 계속해서 공명하는 개성의 인간 투쟁과 공동체에 대한 커뮤니케이션 차량으로 세워진다. 그것은 우리가 사용하는 마스크가 삶과 예술에서 어떻게 우리 자신의 가장 진정한 측면을 숨기거나 드러낼 수 있는지를 상기시켜줍니다. 그림은 활기찬 표현주의 표현을 통해 인간의 상태에 지속적인 반사를 초대하여 현대 미술의 역사에 깊은 표식을 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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