설명
Ernst Ludwig Kirchner의 "Dance School"(1933)은 20 세기 초에 Kirchner 자신이 공동으로 한 예술적 운동 인 독일 표현주의의 본질을 요약하는 작품입니다. 역 동성과 활력이 가득한이 작품은 예술가의 특징 기술과 감정과 기분의 표현의 수단이되는 문제 인 인간의 인물에 대한 깊은 이해를 반영합니다.
작품을 먼저 시청하면 친밀하고 에너지가있는 환경에서 댄서 그룹을 포착하는 장면을 볼 수 있습니다. 구성은 선과 모양의 대담한 사용으로 표시되며, 댄서의 인물이 효과적으로 묘사되어 거의 두드러진 움직임의 감각을 만듭니다. 과장된 윤곽과 공간 내에있는 인물이 공간에 배치되는 성향은 즉각적이고 생생한 안무를 반영하여 춤의 행위를 축하 할뿐만 아니라 댄스 예술을 일으킬 수있는 해방과 엑스터시의 내장 표현을 제안합니다.
색상은이 그림에서 근본적인 역할을합니다. Kirchner는 파란색, 분홍색 및 노란색의 다양한 뉘앙스를 덮는 활기찬 팔레트를 사용하여 축제적이고 쾌활한 분위기에 기여합니다. 선택된 색조는 거의 초현실적 인 방식으로 흐르고 섞어 댄서들로부터 나오는 에너지를 향상시키는 것처럼 보입니다. 색상에 대한 이러한 접근 방식은 감정적 인 적용을 통해 분위기를 전달하고 일반적으로 그림의 자연스러운 것이 아니라 분위기를 전달하려는 Kirchner의 독특한 브랜드입니다.
시각적 해석을 통해 5 명의 댄서를 구별 할 수 있습니다. 그들의 몸은 양식화되었지만 여전히 인간의 본질과 정서적을 유지합니다. 얼굴 표정은 주요 초점이 아니지만 헌신과 헌신에 대한 이야기를 들려 주어 자신의 운동 뒤에있는 예술적 과정의 친밀감을 드러냅니다. 이 장면은 댄서들 사이에서 공동체 의식과 동지애를 불러 일으키며 창조적 자유를 촉진하는 환경에서 자아의 탐구를 제안합니다.
"댄스 스쿨 (Dance School)"은 창조 된시기의 일부로, 30 년대에 독일에서 뒤따른 사회적, 문화적 변화에 대한 답으로 볼 수 있으며, 이는 정치적, 사회적 긴장이 커지는 시간이 지났다. 이러한 맥락에서 춤은 저항의 상징으로 해석 될 수 있으며 점점 더 압제적인 세상에서 자유를 갈망하는 것으로 해석 될 수 있습니다. Kirchner는 이런 의미에서 현재 순간의 아름다움뿐만 아니라 예술에 항복하는 개인을 둘러싼 외부 상황에 대한 깊은 인식을 불러 일으킨다.
Kirchner의 작품은 그의 일반적인 제작의 맥락에서 현대성과 일상 생활에 미치는 영향에 대한 일련의 질문에 답변합니다. "댄스 스쿨"은 앙리 마티스 (Henri Matisse)의 "라스 댄서 리나 (Las Dancerinas)"와 같은 표현주의 운동에 의해 축하되는 다른 작품과 관련이있을 수 있습니다. . 관중들은이 작품을 통해 예술 자체의 본질, 표현 및 난류 시대의 정체성에 대한 대화에 초대됩니다.
요컨대, Ernst Ludwig Kirchner의 "Dance School"은 춤의 표현 일뿐 만 아니라 표현과 저항의 수단으로서 인간 경험의 정서적 복잡성과 예술의 역할에 대한 강력한 간증입니다. 그의 시각적 부와 그의 깊은 상징주의는 그를 표현주의의 이정표로 만들어 그의 동시대 사람들과 미래의 관중 모두에게 춤을 통한 운동의 힘과 인간의 연결을 고려하도록 도전했다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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