설명
1820 년에 제작 된 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "노인 여성의 시간"은 아라곤 교사 제작의 마지막 단계에 등록되어 있으며, 색상, 정서적 깊이 및 인간의 혼란스러운 표현을 특징으로하는 기간입니다. 인간 상태의 상태. 캔버스 에이 오일은 낭만주의를 사회에 대한 비판적 분석, Goya의 작업에서 지속적인 특징으로 융합시키는 개인 스타일을 보여줍니다.
이 그림에서 Goya는 노인들이 채워진 장면을 제시합니다.이 장면은이 작품에 취약성과 시간의 인식에 공명하는 우화적인 성격을줍니다. 수치는 나이가 많은 늙은 여성이 중심에있는 구성으로 분류되어 전통적인 의복을 상기시키는 일종의 층이나 맨틀을 가지고 있습니다. 주름과 그림자로 조각 된 그의 얼굴은 침묵의 힘을 표현하지만 동시에 노년기가 수반하는 취약성이 수반됩니다. 이 대비는 빛의 처리에 의해 강화되며, 이는 중심 인물을 비추어 시간과의 싸움에서 존엄성의 후광을 발산하는 것처럼 보입니다.
Goya는 갈색, 황토 및 회색의 주요 끔찍한 팔레트를 사용하여 현장에 깊이와 심각성을 제공합니다. 색상의 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 그의 작품에서 향수와 고통, 반복적 인 문제를 불러 일으키기 위해 노력합니다. 배경에서, 어둠은 인물들을 둘러싼 것으로 보이며,이 여성들은 불가피한 시간의 구절에 의해 끌려 갔다는 느낌을 더욱 강화시킨다.
노인들은 신체적 근접성뿐만 아니라 세대를 전달하는 것처럼 보이는 일종의 공유 된 이해에 의해 서로 연결되어 있습니다. 그 주위에 Goya는 인물과 산재한 거의 유령 요소를 제시하여 실질적인 존재를 넘어서는 삶을 시사합니다. 이 상징주의는 사회가 노인 여성을 시각화하고 대우하는 방법에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 종종 그들을 배경으로 강등시킨다.
종교와 사회적 비판과의 복잡한 관계로 알려진 고야는 또한이 작품에 노년을 둘러싼 전통과 신념에 대한 그의 관심사를 반영합니다. 그러한 우려를 표현하기 위해 시각적 언어를 사용하면 이미지를 통해 이야기를 들려 줄 때 숙달이 나타납니다. Goya의 예술적 창조 과정은 항상 인간의 정신의 어두운 주제를 탐구하는 데 포함되었으며, "노인의 시간"도 예외는 아닙니다.
이 작품은 Goya가 다른면에서 인간의 상태를 다루는 일련의 작품의 일부입니다. "전쟁의 재난"및 "이미지의 속임수"와 같은 그림은 압제와 고통에 대한 깊은 성찰, Goya가 그의 시대의 관점에 도전하는 데 사용하는 모듈을 공유합니다. "노인"에서, 사회적 맥락에서 안데스 노년에 대한 접근은 품위, 존중 및 동정심에 대한 사회의 인식을 반영하는 거울로 제기됩니다.
요약하면, "고야의 노인"시간은 예술가의 시각을 초월하고 인간의 삶의 본질, 복잡한 감정, 투쟁 및 사임의 본질을 달성하는 능력에 대한 강력한 간증입니다. 이 작업은 예술이 청중에게 질문을 할 수 있고 질문을해야하며, 시간, 취약성 및 인간의 상태에 내재 된 투쟁에 대한 반영을 초대 할 수 있다는 점을 상기시켜줍니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Goya는 컨벤션에서 벗어난 것으로 입증 되었으며이 그림은 그의 논란의 여지가없는 천재의 또 다른 샘플입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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