설명
1828 년에 만든 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "나는 아직도 배우고있다"는 작품은 그의 생애 마지막 몇 년 동안 저자의 감정적이고 예술적인 여행에 대한 감동적인 증언이다. 지식의 취약성에 대한 많은 겸손과 인식을 불러 일으키는 문구라는 캔버스에 대한이 기름은 이해를위한 인간의 투쟁과 진실을 찾는 요소, 고야가 탐구 한 요소를 반영하여 다른 방식으로 해석 될 수 있습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐.
그림의 중심 인물은 노인을 나타냅니다. 지혜와 경험을 상징 할 수있는이 인물은 명상적인 행동으로 표현되어 있으며, 삶에 대한 성찰과 반영과 깊은 관계를 제안합니다. 시청자를 향한 이미지를 가로 지르는 것처럼 보이는 모습은 자신의 존재와 학습에 대한 묵상을 불러 일으켜 제목의 메시지와 공명합니다.
작품의 예술적 구성은 놀랍습니다. 왜냐하면 그것은이 그림을 어두운 배경으로 프레임하여 외로움과 노인의 고립감을 강조합니다. 어둡고 밝은 색조에 이르는이 색상 관리는 화가의 마지막 단계의 특징이며, Goya는 빛과 그림자를 사용하여 우울하고 희망적으로 해석 할 수있는 대기를 생성합니다. 작품에 의해 제시된 대조는 마두로 스타일의 상징적이며, 여기서 Chiaroscuro 기술은 시청자에게 깊은 감정을 불러 일으키는 감정적 인 장치로 사용됩니다.
기술 측면에서 Goya의 브러시 스트로크는 독특한 인감으로 남아 있습니다. 느슨하고 표현력이 뛰어나서 이미지에 감정적 인 부하가 제공됩니다. Goya는 요소의 배치와 빛과의 상호 작용을 통해 움직임감을 만들어 내고 동시에 내성적 인 침착 함을 만들어냅니다. 이 이원성은 나이와 얼굴이 전달되는 어려움에도 불구하고 노인의 표현력에 나타납니다. 모든 내면의 빛을 나타내는 것처럼 보이는 내면의 빛을 나타내는 것처럼 보입니다.
"내가 만든 모든 일, 모든 일은 아직 끝나지 않은 여행의 일부였습니다." 이 작품을 통해 Goya는 기술뿐만 아니라 삶 자체의 교사가되어 학습이 시간과 경험의 차원을 넘어서도 끝없는주기임을 보여줍니다.
이 그림은 내성적이고 철학적 인 문제, 예술가의 마지막 단계의 특성을 탐구하는 일련의 그림의 일부로 개인과 그의 상태에 대한 관심이 더 커집니다. 그의 작품에서 Goya는 또한 묘사 된 주제의 주관성과 정서적 특성을 강조함으로써 낭만주의와 같은 예술적 운동을 기대합니다.
"나는 아직도 배우고있다"는 작품은 우리 자신의 존재의 현실에 직면하여 반영, 배우고 성장하기에는 너무 늦지 않았다는 것을 상기시켜줍니다. 그것은 예술과 철학 사이의 임계 값에 사는 작품이며, 인류의 본질을 깊이 포착하여 시청자에게 자신의 旅를 생각할 수있는 거울을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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