설명
1915 년에 만들어진 Ernst Ludwig Kirchner의 "방의 고독의 Schlemihl"은 현실의 객관적인 표현보다 강렬한 감정을 포착하려는 운동 인 "그녀의 방의 고독" 사회와 심리학에 대한 그의 날카로운 비전으로 유명한 Kirchner는이 그림을 사용하여 어둡지 만 개인적으로 개인적인 도시 맥락에서 소외와 성찰을 탐구합니다.
작업의 구성은 방해되고 비대칭입니다. 중앙에서, 단일 남성 캐릭터가 관찰되는데, 이는 Schlemihl 인 것으로 보이며 외로움과 고립의 분위기로 싸여 있습니다. 그의 인물은 거의 도식적으로 표현되어 그가 경험하는 개인화의 감각을 강조합니다. Kirchner는 배경과 대조되는 각도와 왜곡 된 형태를 사용하여 긴장하고 불안정한 감정 상태를 시사합니다. 이 사람이 단순히 배경이 아닌 공간의 벽; 그들은 어떤 식 으로든 자신의 존재의 확장입니다. 어두운 색조와 환경의 정의 부족은 갇힌 심리적 감옥에 대한 아이디어를 강화합니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. Kirchner는 희미 해 보이는 회색, 검은 색 및 컬러 터치로 지배하는 우울한 팔레트를 사용하여 우울함과 황폐감을 불러 일으 킵니다. 빛은 어둡고 고뇌와 절망의 분위기를 조성하는 데 기여합니다. 이런 의미에서, 색상의 사용은 작품을 장식 할뿐만 아니라 주제의 정서적 부담을 전달하고 외로움에 대한 절망적 인 싸움을 전달하는 수단 역할을합니다.
"방의 고독한 Schlemihl"은 또한 예술가의 정신적, 감정 상태를 반영하도록 초대합니다. 정신 건강 문제로 고통 받고 제 1 차 세계 대전의 황폐화를 목격 한 커치 너는이 일에 자신의 내부 투쟁을 반영합니다. 그의 방에있는 외로운 인물은 Kirchner의 개인적인 고통과 현대 생활에 대한 그의 비판의 확장으로 해석 될 수 있으며, 소외와 정서적 분리가 특징입니다.
그림은 다른 가시적 인 캐릭터를 제시하지는 않지만 회사의 부재는 작품의 인식에 깊은 영향을 미칩니다. 인간의 상호 작용 대신 주인공의 내부 투쟁이 강조되어 그림을 사회적 초상화가 아닌 심리적 연구로 변형시킵니다. 이 독창성은 Kirchner의 작업에서 일정 한 개인의 주관적 경험에 시청자의 관심을 집중시킵니다.
이 그림은 표현주의의 경향의 일부이며, 이는 감정으로의 복귀, 공식 왜곡의 사용 및 개인의 개인적인 경험에 대한 접근법으로 특징 지어집니다. Kirchner는 Edvard Munch 및 Egon Schiele와 같은 다른 예술가들과 함께 인간 인물의 표현을 재정의하고 종종 고뇌와 절망의 맥락에서 인간의 감정의 본질을 포착하려고 노력했습니다.
"그의 방의 고독에서 슐미 힐"을 관찰 할 때, 시청자는 외로움과 고립의 깊은 공명, 불행히도 현대 사회에서 관련성을 유지하는 문제에 직면하게됩니다. 이 작품은 강력한 시각적, 정서적 표현을 통해 Kirchner가 창조 후 1 세기 이상 예술 세계를 계속 제공하는 인간의 상태에 대한 더 넓은 반영을 초대합니다. 궁극적으로,이 그림은 Kirchner의 창조적 인 천재에 대한 간증이며 현재 세계에서 여전히 공명하는 감정적 현실을 지속적으로 표현합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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