설명
1904 년에 만들어진 Suzanne Valadon의 그림 "거울 앞"그림은 주로 남성적인 맥락에서 여성 예술의 독특한 표현을 나타냅니다. 파리의 미술 세계에서 자신의 길을 가졌던 소수의 여성 예술가 중 한 명인 발라 돈은 그의 경력뿐만 아니라 비전의 독창성으로 눈에.니다. 이 작품에서, 우리는 그의 작품에서 반복되는 주제 인 여성 인물의 친밀하고 개인적인 표현에 직면하고 있으며, 그는 미학적 및 주제별 관습에 도전합니다.
그림의 구성은 단순하지만 강력합니다. 관중은 벌거 벗은 여성의 이미지에 의해 받아 들여졌으며, 그의 몸통은 거울쪽으로 활기찬 회전으로 제시되어 동시에보고 관찰되는 행위를 포착합니다. 이 시선의 이원성은 자신과 다른 사람을 향해 향하여 자기 정체성과 취약성에 대한 반영을 허용합니다. 느슨한 브러시 스트로크로 표현되고 동시에 정확한 여성의 인물은 일반적으로 그녀의 시대의 예술을 지배하는 인물의 이상화와는 거리가 멀고 여성의 신체의 자연성을 강조합니다.
"거울 앞의 맨 뒤로"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. Valadon은 따뜻한 색조와 차가운 톤 사이를 움직이는 팔레트를 선택하여 알몸으로 조명 된 피부를 강조하고 가장 황량한 배경에 대해 살아가는 흥미로운 대비를 만듭니다. 다육질 여성의 피부는 친밀하고 반사적인 분위기를 제안하는 환경과 대조됩니다. 부드럽게 여과 된 빛과 그림의 몸을 모델링하는 그림자는 빛과 형태에 대한 발라돈의 지배력, 그의 그림의 기업을 불러 일으키는 중요한 요소를 보여줍니다.
이 작업은 정적 표현에만 해당되는 것이 아닙니다. 여성의 포즈, 그녀의 거의 유동적 인 윤곽 및 거울과 관련하여 그녀의 인물이 발달하는 방식은 관중들을 관찰 할뿐만 아니라 관찰 자체의 경험을 고려하도록 초대합니다. 거울의 이미지와 묘사 된 인물 사이의 연결은 존재와 반사에 대한 탐구뿐만 아니라 다른 사람들이 자신을 가질 수 있다는 인식이며, 이는 전시회와 프라이버시 사이의 미묘한 긴장을 보여줍니다.
역사적 관점에서 볼 때 1865 년에 태어난 발라돈은 그림에 헌신하기 전에 Degas 및 Toulouse-Lautrec과 같은 여러 예술가들의 모델이었습니다. 이것은 남성 시선의 모방을 제공했으며, 그녀는 그녀의 작품에서 재 해석 될 것입니다. "거울 앞에서 뒤로 돌아 가기"는 여성 이야기의 주장 인 그 모습에 대한 답으로 볼 수 있습니다. 작품에서 반성은 단순한 시각적 반향 일뿐 만 아니라 정체성과 자기 평가와의 대화 일뿐입니다.
그의 개인적인 스타일에 따라,이 그림은 미학적 규범뿐만 아니라 예술의 여성의 영역 주위의 이야기에 도전하려는 현대 예술의 전통과 일치합니다. Berthe Morisot 및 Mary Cassatt와 같은 다른 동시대 인들의 작품은 다른 각도와 형식에서 여성의 일상 생활의 친밀한 상황을 조사합니다. 그러나 불필요한 장신구 나 드라마없이 여성의 인물을 제시함으로써 그의 대담과 성실로 눈에 띄는 것은 Valadon의 관점입니다.
경과 시간에도 불구하고, "거울 앞에서 뒤로 돌아 가기"는 자기 이미지와 객관화에 현대적 반사를 불러 일으키는 신선함과 관련성을 유지합니다. 이 작품은 신체, 정체성과 그것을 둘러싸고있는 모습 사이의 복잡한 관계에 직면하여 예술에서 여성 경험을 해석하는 Valadon의 숙달을 드러냅니다. 요컨대,이 작품은 현재 예술 세계에서 계속 공명하여 미술사에서 여성의 목소리의 중요성을 강조하는 수잔 발라돈의 반복 할 수없는 재능에 대한 증언으로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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