설명
1912 년에 만든 Egon Schiele의 "Autumn Sun I (Rising Sun)"작품은 오스트리아 예술가가 자연의 요소를 자신의 스타일의 독특한 인감이되는 감정적 깊이로 병합하는 능력을 캡슐화합니다. Schiele은 무엇보다도 도발적이고 표현적인 태도에서 인간 인물의 인물 초상화로 알려져 있지만,이 작품은 빛과 색이 우세한 역할을하는보다 추상적 인 풍경으로 향하는 차례를 특징으로합니다.
이 그림은 햇볕이 잘 드는 일몰을 표현할 때 친밀하고 거의 명상적인 감각을 전합니다. Schiele가 선택한 색조는 가을의 변화하고 우울한 풍경을 반영한 것입니다. 우세한 색상은 노란색, 오렌지 및 황토로, 하루 종일 전형적인 따뜻한 황금빛 빛을 불러 일으 킵니다. 이 팔레트는 그 시대의 자연의 변화를 강조 할뿐만 아니라, 성찰과 변화의 순간을 제안합니다. 작품의 빛의 품질은 살아있는 것처럼 보이지만 그림자는 가장 밝은 색조와 병합되어 매혹과 약간의 불안을 유발하는 대비를 만듭니다.
구성에 관해서는 Schiele은 시청자의 시선을 초대하여 직물을 여행하는 비대칭 성향을 사용합니다. 수평선은 낮아서 하늘에 우세한 것으로 보이며, 이는 극적인 배경으로 기능하는 서라운드 구름으로 가득합니다. 이 공간의 사용은 또한 시청자가 일몰의 분위기에 거의 침수 된 느낌이 들기 때문에 광대 함과 동시에 친밀감을 시사합니다. 양식화되었지만 태양의 표현은 마치 자연이 살아있는 것처럼 풍경과 직접적인 상호 작용을 만드는 빛나는 오브와 비슷합니다.
"Autumn Sun"에는 태양과 지구 사이의 친교의 관심을 돌리는 인간 인물이 없습니다. 이 선택은 인간과 주변 환경 사이에 존재하는 본질적인 연결에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 개인의 고뇌와 내부 투쟁을 종종 탐구 한 Schiele는 삶과 자연의 일시적인 아름다움에 대한 고요함을 불러 일으키는 것처럼 보입니다. 이런 의미에서, 작품은 시청자가 자신의 감정을 투사 할 수있는 더 많은 내부 우주를 향한 다리 역할을합니다.
Schiele의 연구 기간은 표현주의와 모더니즘의 교차점에 있으며, 형태의 왜곡과 색상의 대담한 사용은 인간의 느낌을 표현하는 방법입니다. "가을 I"을 통해 예술가는 계절 변화의 본질을 포착 할뿐만 아니라 인간의 자연 환경과의 관계를 다시 생각하도록 초대하여 강렬한 주관과 같이 존재의 주변에서 많이 발견되는 아름다움을 강조합니다. 아티스트.
Egon Schiele의 유산은 내장과 깊은 모양과 색상을 탐색하는 능력으로 표시됩니다. "Autumn Sun I"은 가장 잘 알려진 초상화의 주제에서는 다르지만 각 창조물에서 나타나는 진위와 표현성을 찾는 것과 동일한 정신을 구현하는 작품으로 두드러집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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