설명
Albert Pinkham Ryder는 "Autumn Spirit"(1875)에서 예술가와 자연과의 고유 한 상징주의와의 깊은 관계와 공명하는 주제 인 계절 전환을 연상시키는 표현을 제공합니다. 라이더의 작품을 특징 짓는 낭만주의와 자연의 미학의 일부인 작품은 삶이 훌륭하지만 불가피한 쇠퇴에있는 시대의 우울함과 아름다움을 요약합니다.
작곡 적 관점에서 "가을 정신"은 따뜻하고 끔찍한 색조가 우세한 풍경을 독점적으로 사용하는 것으로 눈에 띄며, 일몰과 분해가 나타나는 역에 내재되어 있습니다. 이 작품은 하늘을 반영하는 고요한 호수를 제시하며, 자연 환경의 깊이와 증폭을 제공하는 것 외에도 소울 거울 역할을하는 요소입니다. 잎이 색이 바뀌는 나무로 둘러싸인이 호수는 깊은 상징주의로 가득 차 있습니다. 물은 시간의 전환을 반영하고 시들어 잎은 불가피한 변화를 암시합니다.
라이더는이 작품에서 인간 인물의 전통적인 표현에서 벗어나 거의 신비로운 접근 방식을 선택합니다. 캐릭터가 부족하면 시청자가 주인공이 될 수 있습니다. 부드러운 색상 전이와 희미한 빛에 의해 생성 된 미묘한 분위기는 내성 감각을 강조합니다. 가을의 정신이나 의인화로 해석 될 수있는 중심 인물은 육체적으로 결석하지만, 그 존재는 풍경의 감정적 진동에서 느낍니다.
"가을 정신"의 색상은 작품의 본질을 전달하는 데 필수적입니다. 라이더를 유명하게 만든 노란색, 주황색과 따뜻한 갈색은 환경을 묘사 할뿐만 아니라 감각과 기억을 불러 일으켜 미학적 경험과 정서적 경험 사이의 경계를 흐리게합니다. 이 팔레트와 느슨하고 질감이있는 브러시 스트로크의 조합은 아티스트의 기술적 숙달을 반영합니다. 아티스트의 기술적 숙달은 각 라인을 동시에 의도적이고 유기적으로 보이게합니다.
영적을 받아들이 기 위해 간단한 표현을 전달하는 그의 풍경으로 유명한 라이더는이 그림에서 자연과 관련하여 인간의 경험을 탐구하는 데 들어갑니다. 이 작품은 자연 세계와의 더 깊은 의미와 상호 작용을 추구 한 시간의 철학적 흐름에 영향을받는 상징주의의 선구자로 간주 될 수있다. 이런 의미에서, "가을 정신"은 현대의 맥락을 초월하여 현대 관중과의 공명 대화를 유지합니다.
라이더의 작품은 종종 자연의 장엄함을 탐구 한 프레 더릭 에드윈 교회와 토마스 콜과 같은 다른 미국 조경사들과 비교되었습니다. 그러나 라이더의 독창성은 위대함과 이상화에서 벗어나는 경향이 있으며, 더 내성적이고 우울한 상태에서 자연을 제시합니다.
요약하면, "가을 정신"은 역의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 시간의 흐름과 삶의 일시적인 아름다움에 대한 예술적 명상입니다. 라이더의 가을의 본질을 포착하고 그것을 감정적 인 지혜와 결합하는 능력은이 작품이 그의 경력뿐만 아니라 19 세기 미국 예술의 역사에서 이정표가됩니다. 각 모습마다 그림은 우리가 삶의 순환과 우리의 관계와 쇠퇴 할 수없는 피할 수없는 아름다움을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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