설명
1925 년에 그려진 Ernst Ludwig Kirchner의 "화가 (Self -Proattrait)의 수장"은 작가의 개인적이고 예술적 진화, 독일 표현주의의 중심 인물에 대한 깊은 간증으로 세워졌습니다. 이 그림에서 Kirchner는 자신의 얼굴을 표현할뿐만 아니라 그의 삶의 중요한시기에 그를 둘러싼 그의 감정, 관심사 및 인식을 제시합니다.
작품의 예술적 구성을 관찰 할 때, Kirchner가 자신의 머리에주는 거의 기념비적 인 접근법은 대부분의 캔버스를 차지하며 강렬한 내성이 눈에 띄는 것을 암시합니다. 이 표현은 추상적 임에도 불구하고 정의되지 않았지만 혼란과 난기류의 분위기를 불러 일으키는 환경을 무시하는 것처럼 보이는 펀드에 의해 뒷받침됩니다. Kirchner는 순선과 굵은 윤곽을 사용하여 얼굴의 특징을 묘사하여 거의 조각 적 표현의 품질을 강화하고 시선의 강도를 강조합니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 그것이 전달하는 감정을 이해하는 데 필수적입니다. Kirchner는 빨간색과 파란색의 색조가 우세한 생생한 팔레트에 의지합니다. 색상은 현실을 묘사하는 데 사용될뿐만 아니라 거의 감정적 인 언어로 작동합니다. 빨간색은 치열한 열정이나 괴로움을 상징 할 수 있지만 파란색은 슬픔이나 우울의 순간을 나타낼 수 있습니다. 이 색채 조합은 우리가 예술가의 정신의 복잡성을 반영하도록 초대하는 이원성을 암시합니다.
화가의 인물에 관해서는, 작곡에 다른 인물이 없으면 커치너가 그의 삶 의이 단계에서 느꼈던 고립의 개념을 강화합니다. 표현주의 운동에 소속 된 것은 그림 에서이 언어 화 된 외로움을 통해 나타납니다. 예술가는 자신의 목적의 주제이자 관찰자입니다. Kirchner는 그의 경력 전반에 걸쳐 불안과 우울증의 다른 측면에 맞서 싸웠으며,이 작품은 강도와 취약성의 혼합으로 그 존재를 고려하는 것처럼 보이는 얼굴을 제시함으로써 그러한 감정을 캡슐화합니다.
또한 저자는 Die Brücke Group의 회원 일뿐 만 아니라 학술 예술의 관습을 깨고자했을뿐만 아니라 현대성과 표현주의를 최대한의 형태로 받아 들였습니다. 아프리카 예술 및 이누이트 예술과 같은 비 서양 문화의 영향은 그의 작품에 존재하여 과도한 정교함의 기술을 강화하는 원시성을 제공합니다. 이 측면은 자기 포장에서 수치의 양식화에서 인식 될 수 있으며, 이는 현실적인 표현에서보다 연상적이고 상징적 인 방식으로 이동합니다.
"화가의 Khhead"는 자체 지대뿐만 아니라 Kirchner 자신의 내부 긴장을 반영하는 거울이기도합니다. 친한 친구와 인물의 일련의 초상화와 같은이 시대의 다른 작품들과 함께이 그림은 전쟁과 불쾌감으로 표시되는 문제가있는 역사적 맥락에서 예술가의 변덕을 드러내는 광범위한 시각적 이야기에 기여합니다. 요약하면, "화가 (Self -Proattrait)의 수장"은 색과 감정으로 가득 찬 매우 내성적 인 작품으로, 시청자는 예술을 통해 자신의 정체성을 찾기 위해 헌신 한 창조주의 고문을 당한다고 초대합니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.