설명
유명한 Neozylalands 프랑스 예술가 Hodgkins의 작품 "시골의 창"에서, 우리는 풍경과 일상 생활 사이의 절묘한 교차점을 생각할 수 있으며 놀라운 감도와 통찰력으로 포착 될 수 있습니다. 19 세기 말부터 20 세기 중반까지 많은 경력을 쌓은 프랜시스 호지 킨스 (Frances Hodgkins)는 평범한 창문을 통해서도 자신의 환경에서 인식 한 활기찬 삶을 이전하는 능력으로 인정 받고 있습니다.
1928 년에 만들어진 "필드로의 창"은 Hodgkins가 창을 평온과 소박한 매력으로 가득 찬 세상의 프레임으로 사용하는 방법에 대한 패러다임 예제입니다. 페인트는 열린 창을 통한 목가적보기를 나타냅니다. 여기서 내부의 요소는 외부와 조화롭게 병합되는 것처럼 보입니다. 언뜻보기에 세부 사항에 대한 관심과 색상의 선택은 현장에서 평온함과 단순한 삶의 아름다움을 전달합니다.
작품의 구성은 특히 주목할 가치가 있습니다. Hodgkins는 약간 높은 관점을 사용하여 시청자에게 해외 및 내부를 동시에 포괄적 인 비전을 제공합니다. 포 그라운드에서 테이블 및 의자와 같은 일부 국내 요소는 느슨한 스트로크와 부드러운 색상으로 페인트되어 갈색과 녹색 색조를 주로 사용하여 아늑하고 자연스러운 분위기를 제안합니다. 따뜻하고 끔찍한 색상의 사용은 필드의 자연 팔레트를 반영 할뿐만 아니라 내부 장면과 창 너머로 전개되는 풍경 사이에 시각적 조화를 만듭니다.
외부 전망은 푸른 하늘과 녹색 언덕의 모자이크이며 넓고 유동적 인 브러시 스트로크로 포착됩니다. Hodgkins는 언덕과 하늘이 배경 일뿐 만 아니라 무대의 필수 부분이되는 방식으로 빛을 조작합니다. 나무, 들판 및 하늘의 요소가 결합되는 방식에는 움직임과 생명이 있습니다. 그림자의 미묘함과 녹색 주스는 친밀한 관찰과 자연과의 개인적인 연결을 나타냅니다.
늦은 인상주의와 모더니즘 사이에 위치 할 수있는이 특정 스타일은 예술가로서 호드 킨스의 진화를 보여줍니다. 처음에는 가장 비유적인 수채화와 장면으로 알려진 이후의 작업은 색상과 구성의 사용에있어 더 추상적이고 실험적입니다. 일정하게 남아있는 것은 일상 생활의 본질을 포착하여 시적이고 묵상 할 가치가있는 것으로 바꾸는 능력입니다.
"필드의 창"에는 직접적인 인간의 존재가 없으므로 중요한 선택입니다. 캐릭터가 없으면 생명과 아름다움이 환경 자체와 일상적인 대상에 존재한다는 생각을 강화합니다. 이 접근법은 또한 관찰자가 현장에서 자신의 경험과 감각을 투영하여 보편적이고 접근 가능한 작업을 수행 할 수있게합니다.
Frances Hodgkins는 그의 경력을 통해 그녀를 둘러싼 자연과 풍경과 깊은 관계를 유지했으며, "현장의 창"은이 관계에 대한 명확한 간증입니다. 그림은 농촌 장면의 간단한 표현을 초월합니다. 그것은 농촌 환경에 내재 된 우주, 빛 및 평온에 대한 명상입니다. 요컨대, 그것은 관중을 계속 끌어 들이고 포장하여 창문 너머로보고 들판의 평온에서 아름다움을 찾도록 초대하는 일입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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