설명
Camille Corot의 "Henry 씨의 공장에서 본 소손"(1833)은 풍경의 표현과 자연광과 대기를 포착하는 능력의 놀라운 예입니다. Barbizon School의 뛰어난 대표이자 인상주의의 선구자 인 Corot 은이 그림에서 19 세기에 떠오르는 산업 생활과 유사하게 환경이 그 자체로 인물이되는 훌륭한 관찰 운동을 만들었습니다.
작품의 구성은 안심하고 넓으며, Soissons의 탁 트인 전망을 보여주는 고요한 풍경에 의해 지배됩니다. 시각적 구조는 헨리 씨의 공장에 의해 중재 된 전경의 요소가 가장 먼 풍경과 병합되어 시청자가 시간의 흐름과 변형을 고려하도록 초대하는 조화로운 전환을 만듭니다. 공간. 포 그라운드에서 산업 건축을 갖춘 공장은 끔찍한 색조의 팔레트에서 겸손하게 증가하며 연기는 공기 중에 부드럽게 분산되어 벽 내에서 발생하는 활동을 무시합니다. 인간 구조와 자연 환경 사이의 이러한 대조는 Corot의 작품에서 반복되는 주제 인 산업과 목회의 공존을 강조합니다.
이 작품에서 색상을 사용한다는 것은 코로트가 살아있는 것처럼 보이는 빛으로 풍경을 비추는 능력을 보여줍니다. 필드 톤의 녹색과 갈색은 하늘의 부드러운 뉘앙스로 보완되어 평화의 느낌을 불러 일으키는 차분한 분위기를 조성합니다. 구름과 명확한 혼합이있는 하늘은 삶의 고요함과 일시적인 일을 모두 암시하는 반면, 가벼운 치료는 순간의 즉각적인 성을 강조합니다.
그림은 눈에 띄는 인간 인물이 부족한 것처럼 보이지만, 현장의 일부 농민의 존재는 풍경과의 관계를 시사합니다. 작고 거의 눈에 띄지 않더라도 포용은 환경 환경의 일부로 인간의 인물을 통합하는 데 대한 코로의 관심에 반응합니다. 이 접근법은 인간의 인물과 자연이 미묘한 시각적 안무에 얽혀있는 예술적 실천과 공명합니다.
이 작품이 많은 Corot과 마찬가지로 빛과 환경에 대한 관심을 어떻게 반영하는지 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 비전은 나중에 자신의 운동의 기둥 중 하나로 가벼운 캡처를 사용할 인상 주의자들에 의해 채택되고 확장 될 것입니다. Corot은 고전주의와 인상주의 사이의 다리로 간주되며 "Henry 씨의 공장에서 본 소손"은 이러한 전환이 틀림없는 스타일로 강조하는 것을 강조합니다.
이 그림을 통해 Corot은 그의 시대의 현대 생활의 조각을 제시 할뿐만 아니라 자연스럽고 진화하는 세상의 사람의 장소에 대한 성찰을 초대합니다. 이 작품은 여전히 관련성이 높으며, 시청자에게 프랑스의 두 사람 사이의 풍경, 산업 및 공생 관계에 대한 내성적 인 비전을 제공합니다. 숨겨진 장면의 단순성은 유럽 전통의 근대성과 유산에 대한 깊은 이야기로 오늘날에도 계속 공명하는 자연과 인공의 교차점에서 잠시 불멸의 이야기입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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